《粵州晚報》原文刊發了蘇文的《再別半橋》。
那是方承世從蘇文手中用威脅恐嚇糾纏等各種手段拿到的版權，而且還是蘇文親自書寫的原文。
在這里，蘇文動用了一種比較新穎的格式，那就是每一節的第一和第三行的首字都比第二、第四的首字突出一格，這樣一來，全詩就用了一種錯落有致的美感，讀起來更有感覺。
原文刊發在晚報的時候，讀者看了，都覺得無比驚艷，想不到詩已經能寫到這種境界了。
隨著晚報刊發的還有方承世以他那搞笑的筆名“方程式”寫的一篇詩歌鑒賞——《唯美的詩，唯美的情，唯美的 在文章里，方程式向讀者深情地展現他對《再別半橋》的認知：
“詩人蘇文是多情的，對于母校，他有一種難以言說的感情。詩人一開頭用三個‘輕輕的、，寫離別母校的離別情緒，給人一種寧靜的氛圍，同時也把自己對半橋的纏綿之情淋漓盡致的表現了出來。
“在蘇文的心中，半橋已經被他理想化、詩化了，詩人對那里的一草一木，無不包含著深情厚意。西天的云彩，河畔的金柳，軟泥上的青荇，榆蔭下的清泉，星光斑斕的夜色，沉默的夏蟲，無一不被理想化、詩化、人格化。半湖邊那婀娜多姿的翠柳被夕陽染成燦爛的金色，宛如戴著紅蓋頭的美麗動人的新娘，夕陽又把她的艷影投入微波蕩漾的半湖。
“詩人完全沉醉在這如詩如畫的黃昏美景中，他神思恍惚。心兒似乎又成了半湖的水波，那新娘的艷影在我的心頭蕩漾，詩人對半橋是那么癡迷，以至于當他看到軟泥上的青荇，油油的在水底招搖時。頓生羨慕之情。他竟甘心做一條水草，渴望如那水草一般永遠生活在半湖柔波的愛撫中，榆蔭下那一潭清泉也被夕陽點染的絢麗迷人，仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。
“然而終究要離開半橋的，詩人在半湖留連忘返。夜色降臨還不忍離去，他撐一支長篙，向青草更深處漫溯，在星輝斑斕的半橋夜色中泛舟尋夢，這里最宜放歌的時候。但詩人已無心放歌，夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的半橋！一切都在不言中，真是‘此時無聲勝有聲’！
“到最后一節那種‘悄悄的’心情。帶著幾分眷戀，幾分惆悵，在沉默中悄然離去，連一片云彩都不帶走！至此，一種唯美的畫卷收起。卻讓我們領略到了一種唯美的感情，也讓我們見識到了唯美的詩歌。感謝蘇文，他讓我們知道世上還能有這樣美麗的詩歌！感謝上蒼。是它把蘇文這樣一個必將偉大的蘇文帶到我們面前，讓我們知道詩還可以這樣寫！”
在方承世的文章中，“唯美”一詞是他用得最多的詞匯，那是他對這首詩的感受，他想不出其他詞匯來形容，只能說是唯美。
可以看得出來。他對《再別半橋》的贊譽非常之高，說它是美麗的。要感謝偉大的蘇文，也感謝偉大的上蒼。
方承世的言辭過分了嗎？
按理說方承世是與蘇文最早接觸的編輯。也通過他的手在晚報上發表了很多蘇文的詩歌，那些詩，非常好，方承世也大多以經典稱之，還說蘇文有成為大詩人的潛質。
但是，都沒有這一次的譽詞那么高——偉大！
只因為這首詩，他就說蘇文必將偉大，那么，在他看來，蘇文在文壇上位置，已經可以和那些大家相提并論了。
普通的讀者只覺得驚訝，卻沒有不認同，他們說不上太多詩歌專業術語，但是，他們讀了這首詩，只有一個感覺，那就是：美！
美到了極致，只讀一遍，就再也無法忘記，就好像把這些美麗的文字刻進了心里，成為一種烙印。
說到新詩，它就是代表！
普通人如此，那些文人理解得就更深刻了，《再別半橋》一出，他們齊齊失聲。
在粵州，以寫詩歌散文出名的作協會長肖克文，品讀著手中的《再別半橋》，良久失神，忍不住說道：“蘇文的筆力，已經到了這等境界了嗎？大家都在討論誰新詩寫得好，或者說哪一篇寫得好，以前，說太多都沒有用，無法服眾。現在，《再別半橋》出來，還有比它更高明的新詩嗎？”
肖克文不愿服老服輸，但是他現在不得不承認，在詩歌的造詣上，蘇文已經到了一種他也要望而興嘆的境界了。
蘇文的詩歌他都看過，古詩寫得非常經典，新詩也不錯，之前他也有過唯美類的詩歌，比如《雨巷》、《錯誤》那幾首，可是，與《再別半橋》相比，統統都相形見絀！
美到一種極致，那就是一種境界。境界一出，詩詞也就可以成為經典，成為人們千古傳誦的絕句！
“張若虛只有一篇《春江花月夜》，就可以冠蓋全唐，成為唐詩的壓卷之作。《再別半橋》也可以說是新詩中的絕唱！”
肖克文又蕭索又欣慰地感嘆，把蘇文的地位無限撥高，如果讓外人聽到他這句評價，說不定要鬧出天大的風波，他竟然把蘇文的《再別半橋》在新詩里的地位比作在唐詩中張若虛的《春江花月夜》！
蕭索是他覺得自己老了，長江后浪推前浪；欣慰那是看到蘇文的成長，心中又頗為歡心。
“罷了罷了！”肖克文長嘆幾聲，“正如蘇文之前寫的詩論那樣說的，江山代有才人出，各領數百年。以后的文壇天下，是他們年輕人的了！”
如果說肖克文的感嘆還在是停留在私人的贊賞上，那么，接下來，東蓮上人在網絡上通過自己的微/博發表了對《再別半橋》的看法，則徹底引起了詩壇的震動——
東蓮上人是誰？
在華夏帝國，新文化是在一百年前的大戰之后才逐漸興起的，那時候華夏帝國在世界失去了各大領地，殖民地也紛紛脫離華夏的控制，加上美洲與歐洲的興盛，華夏帝國的有識之士覺得不能再保守下去了。
于是，從文化界開始，興起了改革的風潮，新文化模式取代了舊的文化模式，白話文取得統治地位，新詩也開始興起了。
發展了上百年，新詩寫到現在，也漸漸走過了巔峰，寫新詩的人，也逃不了這樣的規律。
東蓮上人就是這么一個代表人物，據說他最崇拜的就是李白與蘇軾兩人，覺得他們的詩最好，因此連筆名都取得那么妖艷。他少年的時候，新文化已經進行到了，新詩也開始發展起來了。
他從那個時候開始寫新詩，通過二十多年的努力，到上個世紀五六十年代，他，威望最著，名氣最大，詩歌的產量也極其豐富，新詩的成就，幾乎可以說是詩壇第一人。
到了上世紀八十年代之后，新詩逐漸沒落，他因為年事已高，作品也慢慢少了起來，據說后來一直潛心帶弟子，培養徒弟。
如今他已經八十多歲了，不過精力還是很旺盛，除了很少寫作外，還能出席一些文化活動，最近幾年還學年輕人開了微/博，經常發文點評后進的一些作品。
多少年風雨，多少年的威望，說他是文壇巨擘，并不夸張。特別是在詩壇，他更有無可比擬的影響力！
這些年被他點評的人，哪怕是受到了批評，也要畢恭畢敬地說聲感謝指點。
今天，他再次出手，點評蘇文的《再別半橋》：
“今天有朋友讀了《再別半橋》給我聽，我覺得它是極其美麗的詩歌。為什么這樣說呢？
“它就是一幅美麗的無形畫，詩的每一節都可以稱得上是一幅迷人的圖畫，如詩的第二節，半湖邊被夕陽染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艷影，就構成了一幅半湖晚景圖。
“另外，全詩的結構韻律的獨特創新，也讓我們窺見了詩人的絕妙藝術風格。全詩共七節，每節四行，每行兩到三個節拍，節奏非常鮮明；每節二四行押韻，而且每節都自然換韻，讀來抑揚頓挫，朗朗上口；整齊中富于變化，使全詩充滿了錯落有致的美感！
“意象，意境，結構，都是美極了。這些美麗的元素一組合起來，就給了我們一首最美麗的詩歌。蘇軾評價王維的作品時說，詩中有畫，畫中有詩。這是我們華夏傳統詩歌的理想境界，也是我畢生追求的理念。可惜，功力有限，一直無法完成這樣的夙愿，寫不出一首讓我覺得非常滿意的唯美的詩歌來。
“《再別半橋》卻可以說是達到了蘇軾所說的境界。它把音樂美、繪畫美、建筑美呈現在我們面前，它就是完美的詩歌。新詩之中，再美美不過《再別半橋》，再好也好不過《再別半橋》！感謝詩人，讓我有生之年能讀到這么美的詩歌。此生無憾矣！”
音樂美！繪畫美！建筑美！
再美美不過《再別半橋》！再好也好不過《再別半橋》！
完美的詩歌！此生無憾矣！
這就是東蓮上人對蘇文詩歌的評價！
作為當今詩壇第一人，東蓮上人的影響力堪稱恐怖，也由此可以想象他的評論會給文壇帶來多大的震動與轟動了！
作為《再別半橋》的作者，蘇文的受益，也可以想象有多么的巨大！(
