高冰回到家，梳洗完畢，還不到十一點，雖然忙累了一天，不過因為得到了蘇文的承諾，心中興奮，全然沒有睡意。
窩在床上，興奮勁兒還是沒有過去，好友白洛妃此時應該還在舞臺上奮斗，也找不到人說話。
稍微沉吟了一下，高冰拿起手機，在微/博上編輯了一行文字：“今天很高興能見到我心目中的男神，得到他的承諾，說三天內給我寫一出經典的戲劇作品。我終于也能像白姐姐一樣出演他的作品了！”
編輯完，稍微猶豫了一下，在“男神”兩個字面前加了“小鮮肉”三個字，這才把文字傳上了微/博。
之后，她好像做了一件不光彩的事一樣，緊張而忐忑，把手機扔在一邊，不敢看了，安靜地躺在床上。
此時的蘇文，當然不知道網上有這么一條與他相關的微/博信息開始慢慢發酵了，直到形成一股風波向他襲來。
夜很靜了，蘇文卻沒有任何睡意，他坐在椅子上，書桌上擺著一本小本子，手中的筆在不停地比劃。
本子上，有些文字，文字外面還有書名號！
首先映入眼簾的，是《白毛女》三個字！熟悉的人估計會驚訝叫出來，說蘇文又開始做文抄公了。
不錯，蘇文打算給高冰寫一個適合的劇本。
她的形象一直以來都讓人覺得很凄苦，雖然正面，卻總帶有一種悲傷。她讓蘇文給她量身定做劇本，還要求角色有生命力，或者說震撼力，蘇文的腦海第一時間浮現《白毛女》三個字。
這一出戲，是刻畫階級人物的巔峰之作。貧苦的楊乃武，可憐的喜兒，殘忍的地主黃世仁，以及他的狗腿子。短短的一出戲里，把這些人的形象都刻畫得淋漓盡致。
一提到楊乃武，大家就想到貧苦的形象；一提到黃世仁，無人不咬牙切齒。據說當年這出戲在民間開始上演的時候，竟然有民眾把扮演黃世仁的演員給打死了！
由此可見黃世仁到底有多令人痛恨，反過來證明了這出戲到底有多成功！
高冰不是擅長演繹凄苦形象嗎，還有比喜兒更凄苦的嗎，想到高冰一頭白毛形象示人。蘇文都覺得可以讓人落淚了，哪里還用演，站在那里，做些悲苦的神情，估計就能獲得觀眾同情的淚水。
可是，仔細考慮，覺得又不大適合。首先這是一出歌劇，篇幅不長，更多是以歌舞形勢展現出來。對此，蘇文研究過了。這個世界，華夏帝國現在并不盛行歌劇，高冰不一定能演的好，而且觀眾也并不一定喜歡。
其次，《白毛女》是抨擊階級社會的產物，在彼世界可以成功，不代表在這里也還能成功，因為背景都不一樣了。
蘇文是可以把它改編一下，但是改了之后，估計就沒有這個味道了。那也失去了這部作品的意義。
因此。在《白毛女》這行字上面，蘇文又用筆給打了一個大大的叉，否定了這部作品的出現。
下面那行字，也是一個大大的叉在上面。不過還可以從中看出《雷雨》的字樣。
曹禺的《雷雨》，那個經典性，就不必多說了，單論舞臺效應與戲劇張力，以及人物命運沖突，蘇文認為它是中國現代戲劇的巔峰。幾乎沒有任何一部戲劇可以與之媲美！
就連曹禺本人，都無法超越他自己所創造的巔峰。在這里，家庭，愛情親情，恩怨情仇，所有能出現在中國戲劇包括影視上面的元素的東西，它都有了！
具備了這些元素之后，它還能捏合在一起，形成一出震撼的悲劇。這樣的戲劇，再怎么贊譽它都不過分。
蘇文當年閱讀到它的時候，那種震撼沖擊心靈的感覺根本說不出來，良久無語，默默感嘆！
這出戲，雖然在世界上的名氣不如羅朱那么廣，但是出現在華夏這片土地上，蘇文覺得它一樣可以散發出耀眼的光芒，那種深沉的魅力，無人可擋！
然而，這出戲還是讓他給否定了。
因為它還是不適合白洛妃！
《雷雨》的經典，更多是體現在劇情設定上，當然，每個人刻畫出來的性格，也極其深刻。可是，就是因為每個人都甚為經典，對于所有演員的要求就非常高了。
如果說要單獨為高冰定制劇本，《雷雨》并不適合，侍萍母女的角色有些單薄，估計高冰也不愿意演。
至于蘩漪，雖然容易出彩，但是無論是年紀還是形象，估計成名在外的高冰都不敢去碰觸這么一個角色。
其他就是男性角色了，與高冰無關。
所以，蘇文只能遺憾把這出戲暫且押后了，打算日后找個機會把它鼓搗出來，再把世人震撼一把！
連續否定了兩個經典之作，蘇文再去搜索大腦的記憶，發現國內的戲劇，還真找不出一個適合高冰形象的作品來了。
沒有辦法，他又只能向外國作品下黑手了！
莎士比亞？好像也沒有適合的！小說里的人物，《傲慢與偏見》？《簡愛》？好吧，蘇文打退堂鼓了。這些作品經典歸經典，但那是小說，哪怕他可以改編成劇本，卻沒有更好的參照本子，寫起來估計工程不小。
別說三天，給他三十天都不一定能改編出滿意之作來！
“還有什么經典戲劇是以女性為主的呢？”蘇文拍著腦袋想了一下，忽然又想起高冰所說的堅韌與生命力時他腦海閃過的一道亮光。
“女性角色…女性角色！堅韌！生命力！就是它了！”蘇文手中的筆重重在紙上畫了幾下，筆尖頓在上面，非常有力。
四個大字，在他筆下閃耀光芒——玩偶之家！
很快，挪威的易卜生就要成為蘇文的犧牲品，他的經典之作，又成了他忽悠世人的工具。不過這是外國作品，還是要進行一番改編。
別看《玩偶之家》只有三幕，卻有四萬多字，難的地方就是要改編各種不符合華夏人閱讀口味的地方。有原文給他對照。三天也足夠他應付過去了。
蘇文決定用這個戲劇，實在是原作娜拉的角色太有生命力了。
當年蘇文看這作品，還是沖易卜生的名氣去的，拿來一讀。看了前面兩幕，只覺得坑爹，對話啰嗦得要命，一點戲劇張力都沒有。
但是，到第三幕最后。娜拉做出了那人生轉折的決定之后，那種義無反顧，那種氣勢，那種勇氣，著實把他給感動了。
《玩偶之家》劇情并不復雜，想法還有些簡單：
女主人公娜拉表面上是一個未經世故開鑿的青年婦女，一貫被人喚作“小鳥兒”、“小松鼠兒”，實際上上她性格善良而堅強，為了丈夫和家庭不惜忍辱負重，甚至準備犧牲自己的名譽。她因挽救丈夫的生命。曾經瞞著他向人借了一筆債；同時想給垂危的父親省卻煩惱，又冒名簽了一個字。法律上的責任卻逼得她走投無路。更令她痛心的是，真相大白之后，最需要丈夫和她同舟共濟、承擔危局的時刻，她卻發現自己為之作出犧牲的丈夫竟是一個虛偽而卑劣的市儈。她終于覺醒過來，認識到自己婚前不過是父親的玩偶，婚后不過是丈夫的玩偶，從來就沒有的人格。于是，她毅然決然拋棄丈夫和孩子，從囚籠似的家庭出走了。
這是易卜生的巔峰之作。號稱喚醒全世界女性的經典戲劇，娜拉的形象，就是婦女解/放的榜樣。
世界婦女一種在追求解/放的精神，那么。娜拉就可以成為永遠的精神信仰。雖然魯迅先生不大看好她，總想著娜拉走了之后會怎么樣，還說要么墮落，要么回去。
在這里，蘇文就不計較這種牛角尖了，因為現在的華夏。不至于讓一個婦女隨便墮落。然而，華夏是傳統保守的帝國，婦女的自/由也就這幾十年才發展成功而已，她們的權利，還沒有發展完全，依然有無數人在爭取追求。
有這么一個基礎，蘇文覺得《玩偶之家》在華夏也是具備了成功的基礎。人性，到哪都可以通用。
“高冰能演出娜拉那種味道嗎？”蘇文有些懷疑，說實在的，這出戲前面并不精彩，如果不是有娜拉最后的反轉支撐這部戲，全戲非常容易崩塌。
易卜生以文字震撼了世人，讓它成為一個經典，可是，到了舞臺之上，演娜拉的人如果無法表現出前后逆轉的那種爆發力，估計這戲也是要崩的。
高冰擅長演凄苦形象，娜拉前兩幕被人逼迫，確實有些可憐；到最后離開家庭的決定，又是一種勇氣，更是一種堅韌，是高冰所要求的那種角色設定。
“罷了，先寫出來，能不能演，演不演得好，那是演員的事，我操心做什么呢？”蘇文長吁一口氣，對著電腦的文檔開始他的“創作”之路了。
蘇文手不停留，先著手進行了人名的改編，他列出了一份人物表：
海茂——原文是托伐海爾茂。
那拉——海爾茂的妻子，原文是娜拉，換了一個字而已，讀音沒有改變。
阮克醫生——這個蘇文懶得改了。
林丹太太——這也不用改了。
柯泰——這應該比原文的“尼爾柯洛克斯泰”要好記一點。
海茂婦的三個孩子——反正是打醬油的，名字都省了。
孩子保姆安娜——這個世界叫安娜的人太多了，依然可以這樣叫。
傭人艾倫——以“艾”代“愛”，更像華夏姓氏。
司機——原文是腳夫，在這里要與時俱進，變成司機。
事情發生在海茂家里，作為一個出色的律師，他們家庭不錯。背景是幾十年上百年前。
以上是蘇文進行開頭改動的地方。接下來，就是進行內容的改造了，顯然這將又是一個不眠之夜。
噼啪！噼啪！
鍵盤飛響。
一部震驚世人的經典之作，讓蘇文帶到了這個世界，等待著世人的驚嘆與贊美！(
