演員，有演員道路上因為心態、演技等問題產生的演員障。
導演也一樣，即便是李安這樣的奧斯卡最佳導演也不例外，他和楊以辰一樣，都太想拍好這部片子了，作為真正意義上能夠在奧斯卡有所斬獲的百分百華夏制造，除了拍攝的一應外物所需和一些的演員，整個電影的骨血，都是真正意義上的華夏出品，一旦這部影片在歐美取得了成功，那就可以這么說，從編劇到導演到演員，從投資到制作到發行，已經具備了征戰歐美征戰好萊塢的資格。
老爺子艾倫阿金說的問題，其實是一個很淺顯的問題，你拍電影，你首先是為了要讓觀眾看得懂，這些年獎項將大家弄得玄乎乎的，電影拍攝出來的初衷是什么，很多人都已經開始無視。
用艾倫阿金的話說，那就是大家都有點用力過猛，太想拍出一部沒有挑剔的影片。暫且不去想這部影片有沒有可能成為經典，它也不太具備成為偉大經典電影的人文因素，哪怕它拍得再好，在歷史、文化、制度、傳承、人文方面并沒有切入到整個歐美文化的骨頭縫里，它也不能成為偉大的電影，因為這個偉大，是冠以美利堅觀眾的欣賞角度。
越想要拍得好，越認真越用力，結果劇本最大的優勢也就成了現在最難攻克的地方。
將劇情壓縮在演員的表演和導演的安排上。
艾倫阿金的一番話，點醒了楊以辰，本來想要做到完美的一百分就不可能，他是在強求更高分。老爺子說的對，當你得到了觀眾和口碑的不斷褒獎時，當票房和口碑擺在任何一個獎項評委的面前時，都會自然而然的有一些分數加成。
不管是什么獎項，都不太可能完全脫離現實的去評獎，或許有，但那樣的獎項幾乎關注度為零。沒有觀眾去關注，楊以辰的野心是在奧斯卡，那這樣一個工會獎項，就必然而然要考慮到整部電影的各方面影響力。你為了百分百的完美降低了電影的觀賞度，不如成全觀賞度，哪怕這邊扣一些分數，當總體加成出來時，一定會比你弄純粹的藝術電影得到的認可要多。
點醒之后。落到楊以辰現在的表演上，意思就是讓他更外放一些，更直白一些，就像是一個飽讀詩書的真正大才子，他能輕松的五千年文化的語言瑰寶拿出來跟你對話，沒有用，普通老百姓聽不懂，你還是說大白話吧，我們知道你是大才子，也從你身上感受到了才氣。但你能將自己的才氣，以我們普通人的理解方式展示出來嗎？這樣你一個人改變服務我們一群人，而不是我們一大群人都要成為才子才能夠與你進行交流。
最直白的解釋就是：接地氣一些，明明能拽幾句，別拽，就說大白話。
煙掐滅，楊以辰跟大家打了聲招呼，鉆進車中，關上車門，車窗也都關閉。打開車內空調，他靠坐在椅子上閉目養神，腦海中將自己對亞瑟對劇本的整體理解，融入一些更直白更直接的東西。要一下子就穿透觀眾的心。
亞瑟這個角色，在聽到查理將要騙茱莉時，情緒很復雜，你不必都表現出來，能讓觀眾直觀感受到的是你又有了新的選擇，有了更痛快的報復方式。這就可以了，你眼中那一點傷感心疼，有專業的電影人會去解讀，然后讓那些覺得亞瑟這個角色太過冷血的人閉嘴。在電影院內，首先讓第一次看到電影的觀眾，非常直接就從畫面中，感受到一個黑化亞瑟的存在，讓你期待他下面會怎么做，會有怎樣暢快的畫面，至于細膩的去分析一些感情問題，大多數的觀眾，還沒有那種專業水準，現場也不會給你很多的時間去想，還沒等你想明白，下面的劇情已經快速的推進，根本沒時間讓你細嚼慢咽。
主次。
楊以辰有了自己的想法，四五種復雜情緒交織在一起，那就分出主次，突出一兩種，最直觀的傳遞給觀眾。
想通了的楊以辰，在一個小時之后，重新站在了那里，一遍，就給了所有人驚喜，那種外放的狂野和殘暴，最直觀的通過監視器，沖擊著現場觀看表演人的視覺，讓其心一緊，就覺得心被抓住，還沒等你去細細回味，這個鏡頭過去了，下面的劇情開始了，給你留下的感知就是一定要緊緊盯著，不然肯定會錯過精彩的鏡頭，這部片子，太刺激了。
李安宣布過了時，狠狠揮舞了一下手臂，這可不是楊以辰一個人的成功，這等于是給整個劇組未來拍攝奠定了最堅實的基石，大家都可以按照這種方式拍攝，將整部戲最難的一正一副交集時的拍攝方案，徹底定型。
程龍、貝爾等人也都給楊以辰鼓掌，或許這表演的層次沒有之前那么豐富，但也不少什么，只是將更為刺激的感官感覺，以最直白的方式釋放出來，最直接的傳遞給觀眾。
最難的關卡通過，之后就是通天大路，接下來的拍攝，大家都參照楊以辰這種方式，拍攝很順利的進行下去，李安幾乎是完全魔怔在劇組，每天的拍攝安排的非常滿，只有八個小時的休息時間，基本上他還要拿出三四個小時研究第二天的拍攝計劃，每天只睡三四個小時，不到半個月，李安整個人就瘦了一圈。
作為一名世界級的大導演，旁邊的人都沒有去勸他，演員不瘋魔不成經典角色，導演不瘋魔不成經典電影，你演員再多也就是各自管著自己的角色，導演可不一樣，他的狀態延續對整部電影更加重要，沒人敢去打斷李安，生怕他的拍攝節奏被打亂，這半個月的拍攝異常順利，大家都知道導演正處于創作的最佳時期，再難熬，大家也只能在一旁心疼。
同樣讓大家心疼的還有楊以辰，在電影之中，他飾演從十七八到三十幾歲的年齡跨度，并不是問題，難的就是在拍攝過程中，需要有瘦弱、枯瘦、消瘦、正常等幾種身材狀態，正常就是他從監獄出來后，整個后半段的身材條件，前面上學的時候，逃到小鎮，逃到城市成為老邁克的手下，這幾個段落，他要呈現出三種不同的身材狀態，重要的是拍攝時還不能根據他身材的變化來拍，因為相較于身材，更難的是大家的狀態，必須先可著演員的狀態來調整拍攝順序，這就等于說楊以辰要改變自己來應和大家。
要么連續三五天不吃飯瘋狂瘦身，要么三五天吃一些增加營養的食物瘋狂健身，盡管只是一點點的差別，五六斤的份量，但對于像是楊以辰這樣身形的人而言，無疑是痛苦的，身上沒有贅肉，都是肌肉，怎么塑形？
他自己想了一個辦法，那就是在衣服上做文章，稍微大一號和小一號的衣服，在他瘋狂增重減重之間配合著去穿，在鏡頭里，還是稍微能看出一些輪廓的變化，這對于楊以辰飾演的角色而言，已然是所能做到的極限。
六月十號一直到七月下旬，《路》的拍攝整體宣告結束，李安還要帶著他的團隊，進行后期的制作，以這部戲的精細級別，李安早已經跟所有人打好招呼，在后期的制作剪輯中肯定會有一些不滿意的地方，大家在最近一個月的時間，發型不要變，體型不要變，隨時可能會補拍，整個拍攝過程中所有用到過的場景，都需要有所安排，短時間內不會有變化且可以隨時為劇組所用。
這一個多月的時間，不說楊以辰，說程龍等人，他們的戲份早就結束，但并沒有離開，一直在劇組里，大家已經習慣了最開始在燕京探討劇情的狀態，拍戲的時候他們在一旁看著，以專業的旁觀者角度看著，休息的時候大家一起聊一起討論，整個劇本在拍攝之中大方向沒有改動，但在小細節方面，葉超達都承認完全面目全非，只不過這面目全非是整容成功，自己弄的不夠細致不夠好的細節，在大家不斷的探討和互相取長補短之中，變得更好更加嚴謹。
一個多月，大家都受益匪淺，學到了很多人身上的優點，自己欠缺的也都得到了一定的補充，作為明星而言他們不該浪費這么多的時間，可作為一名演員，這一個多月他們恨不得一年之中能有兩三回，完全就沉浸在電影創作之中，什么亂七八糟的東西也不去想。這一個多月，臨時請假離開劇組的次數，所有主要演員加在一起，沒有超過十五次，這等于說一個多月，一個人也就一次到兩次請假離開劇組，著實很了不起了。
同一時間拍攝完成的，還有《room》的兩個版本，后期制作也都差不多了，華夏版本是十一檔期，美利堅版本也差不多在九月中后旬上映，楊以辰看過其中內部播放的大段花絮，贊不絕口。
而在七月份，也同時迎來了兄弟集團北美分公司制作的系列電影《暮光之城——新月》的上映，作為一部成功系列電影的續集，更加高質量更成熟的演員，給這部片子在一上映，就帶來了一輪瘋狂的票房轟炸！(
