既然有了目標，繼續。
第二天一大早，車子又開始在規定路線行駛，楊以辰比他們起的都要早，特效造型師更是早早就位，根據昨天的影像資料，逐一開始為楊以辰做昨天被打后的‘造型’，要求很高，不止是面部頭發，身上所有部位都要求一致，偏差不能過大，在這方面一項是兄弟集團影視劇最忌諱的地方，就是在拍攝過程中不注意，拍攝完后期制作不注意，弄出幾個穿幫或是漏洞的地方，我們劇情故事出現漏洞那是能力問題，可要是因為粗心大意而出現的問題，涉及到誰，一律毫不留情的按照最重處罰懲罰。
一次免當月獎金處罰積分三月不漲，兩次所有崗位積分歸零，三次直接開除。
不是一刀切，給你們機會，能不能把握住在你們自己，如果一而再再而三的犯錯誤，那對不起，兄弟集團不會再給你們任何機會，也不需要你們這樣的人存在。
一旦大佬們表情嚴肅拿出態度來工作，下面的人是不敢有半點懈怠，一大清早就布置好，讓一號機位開始拍攝，男主角在車中受罪，越早拍完大家心里越踏實，再繼續的拍下去，一旦大佬們耐心拼沒了，倒霉的是誰？
無疑，還是這些下面辦事的人，為了讓大家日子過得舒心些，每一個人都在努力的配合工作，生怕自己成為那個拖后腿的人，到時會成為整個劇組第一個倒霉的人。
每一個演技達到頂峰的人，都會有專屬于自己的特點，就像是一把專屬于你的神器，一亮出來就會秒殺觀眾。
梁超偉的眼睛，那憂郁那深情。他的所有戲，你永遠都不能忽視他的雙眼。
周潤發是時代，是氣質魅力。他代表了整個香江電影發展的節奏，他站在那里。就是活脫的香江電影。
姜文是氣場，只要站在那里就可以了，基本上角色就成了，跟他談所謂的演技完全沒有必要，姜文就是姜文，站在那里就不需要去質疑這個角色。
葛大爺是標簽，有人說是光頭，不盡然。無論什么樣的角色，充斥著什么樣的特點，只要是葛大爺來演，那就是葛大爺，你看到的就是他，他重新給這個角色定義，不管你如何設計這個角色，只要他演，你無論怎么看他都是葛大爺，所以找他演電影。你只需要覺得葛大爺適不適合這部電影就可以，根本不需要去重筆墨設計角色。
楊以辰還沒有找到屬于自己的逆天殺器，但他感覺到自己已經摸索到邊緣。就差那最后一層薄薄的窗戶紙，捅破即宣告走入一片新的天地。
之前一直沒有著急，他希望自己可以厚積薄發，多嘗試一些角色，多去累積一些不同類型影視劇的經驗，最后一舉突破那層束縛，完美達到上述幾位的層面，拍攝《颶風營救2》，當一個個細節他想要追求完美的時候。開始感覺到吃力，不突破那層束縛走入新的天地。可能這樣的細節鏡頭就需要一點點運氣，運氣好直接突破。運氣不好就需要多琢磨琢磨，說實話，這部戲并不是一個適合進行突破的戲，少了一點底蘊，打出的牌就是快節奏的爽，做到這一點這部影片就成功了，而更多的細節，只是為了給這部影片在九十分的基礎上，盡可能的去加一分或是零點幾分，慢慢累積，前面的步子走得太快收獲太大，后面的零點幾分才會顯得那么的難。
小馬拉大車，就只能是盡力而為，一步一個腳印，將每一步都踏得結結實實，然后拉動車子。
又一次的失敗，楊以辰決定下車休息一下，剛一下車，就被陽光刺了一下眼睛，下意識的瞇起閉上躲避這強光，猛然間心中一動，因為不知，反應才是最真實。
“馬上重新設計一套方案，路線什么的我都不知道，只將方案中一些要點告訴我，我只需要知道自己該如何做出反應，反向推出當時的狀態，男主角是靠著能力靠著接收來的外界信息推定外面是什么，而我沒有那個能力但我提前知道了這一套劇情的要點，在表演過程中，我對自己的觀察力還是很有信心，當那些關鍵點和外面傳遞給我的信息開始重疊時，我做出來的反應就該是最真實的，也就是說我也同樣不知道外面是什么，但我提前知道了會經歷什么，導演，你覺得這方法怎么樣？”
吳宇森皺了下眉頭，若有所思，幾分鐘之后點頭，示意大家開工，劇組的相關人員趕緊重新設計劇本，專門重新設計這一段的線路，然后將這一路上可能遇到的東西，找出關鍵點告訴楊以辰，然后直接蒙住他的眼睛，開始按照楊以辰并不知道的真實線路，開車走一遍，拍攝他的最真實反應的畫面。
如果不是楊以辰和吳宇森加在一起，在劇組內擁有著無上的話語權，他們這行徑無疑就是沒事找事，投資方、編劇、監制之類的都會非常之抗拒，這個戲不怕，這些角色，楊以辰一肩挑了，除了需要尊重吳宇森的意見之外，他幾乎可以做到我想要做什么就做什么，別說只是重新設計一個小細節的線路了，人家有錢完全可以任性到我整部戲推倒重拍，誰能說什么。
楊以辰到一旁找了一家很有特色的當地小餐館，點了一桌子當地的特色餐食，吃著有些不習慣，有很多屬于當地特色的味道，味道怪怪的，但不可否認其中很多都很美味，是真正意義上的美食，而趁著他吃東西這段時間，那邊整個劇組緊接挫傷，重新跑了幾圈，將原本的東西打亂，又加入了一些東西，折騰了四五個小時之后，夕陽余暉下，又重新開始開拍。
“辰仔，機會只有一次。”
楊以辰的方法屬于笨方法，不具備重復使用的能力，一次要是拍得不夠好，他心里又有了一次體驗的經驗，還是會重復之前的狀態，所以吳宇森提醒他，這樣一段劇情，拍攝接近兩天了，你到底是怎么想的，是繼續拼，還是就賭這一把，不行就把之前已經很不錯的鏡頭拿出來使用。
“那就拼這一次。”
楊以辰笑著，他需要給自己置之死地而后生的勇氣，雖說只是一場戲，他告訴自己，你失敗了，不止是放棄的事，還有你那戰無不勝攻無不克的必勝信心，也將受到打擊，這等于給你即將沖破那層窗戶紙達到一個新的境界設置了新的屏障，一旦失敗，未來你需要付出更多的代價。
一場戲，值得嗎？
他告訴自己值得，人生就是一個勇攀高峰的過程，你可以選擇在半山腰你認為風景秀麗的地方駐足停留一生，如果你渴望登頂去看到別人看不到的風景，越到高處，每一步就越為艱辛，就會遇到無數的挫折和屏障，這些你遲早都要跨越，早和晚的意義不大，因為你的目標就是峰頂，除此之外你不會為任何的美景所停留，早遇到，比晚遇到要好。
做一名演員，樂趣就在于此，體驗不同的人生，接受不同的挑戰。
楊以辰迎著夕陽的余暉，臉上洋溢著自信的笑容，沖著所有人比了一個ok的手勢，示意旁邊人給他蒙上眼睛，鉆進車中，繼續著那很不舒服的姿勢，留給大家一個信心滿滿的背影。
所有人，都感受到了他的那股子自信，吳宇森為了讓楊以辰有更好的表現，自己都選擇了不上車，車上就只有一個固定和一個移動的機器，將會以兩個視角，對他和車上的人進行一些拍攝。
“開始！”
伴隨著吳宇森一聲開始，車子啟動，車速不是很快，穿大街走小巷，在這樣的路面環境下，速度塊不到哪里，時不時還要因為路窄或是前面擁堵而減速或是停下來，無論是對劇中的男主角還是現實中的楊以辰，都是機會，給予充足的環境讓你去表演，去詮釋人物。
“三十七，三十八，三十九…鐘鳴…”
“左轉，車子傾斜繞半圈，一，二…十三，十四，露面有坑，顛簸…”
楊以辰的嘴，微微動著不出聲，但能看出來他是數數，而每當一些關鍵點時，鏡頭都會給到他手指和面部一些微表情的特寫，用一些細微的變化或是手指不規則的動，來向觀眾傳遞他在記錄這些特殊的關鍵點，落在劇本上是一些文字，落在劇情表演中，就需要快慢的配合，楊以辰他的表演，會配以慢鏡頭的關鍵點放大，譬如鐘鳴，先是楊以辰聽到的正常鐘鳴，旋即鏡頭放緩，去掉嘈雜的聲音，讓那鐘鳴有一響特別的純粹特別的響，觀眾一看到這就知道，哦，這個地方應該注意了，男主角肯定是在記錄這些沿途的特征，過后，肯定是要有復原線路的戲份。
過癮，高智商搭配高武力值，這樣的片子看起來才真過癮！(
