“我很不解為什么諸多人對史蒂文斯皮爾伯格頂禮膜拜，甚至用偉大這樣的詞匯來形容這位平庸的大導演，《辛德勒名單》顯然是被高估的典型，完全是為了拿獎而拍的，在題材上做文章是影片拿獎一大原因。（最穩定)后面斯皮爾伯格大有樂此不疲的態勢，接連拍攝種種政治題材來迷惑學院派評委，像《慕尼黑》等都是這類平庸的作品…”
“《幸福終點站》和《丁丁歷險記》都證明他人老珠黃，或者說他已被打回原形，《丁丁歷險記》才是他真實的水平，我一直很奇怪為什么他能和庫布里克相提并論，從《丁丁歷險記》一片中就能夠看到，斯皮爾伯格只是觸及到了大師的皮毛…”
這當然不是杜克對記者說的話，而是他在飛機上看到的網絡上面抨擊斯皮爾伯格的一篇評論。
在某一小撮人的心中，斯皮爾伯格肯定是不如斯坦利庫布里克的，但在大部分觀眾乃至學院派的眼里，庫布里克根本無法與斯皮爾伯格相提并論。
對于好萊塢的電影業，尤其是如此。
走到杜克、詹姆斯卡梅隆和斯皮爾伯格這一等級的人，都不會肆意抨擊他人，特別是杜克和斯皮爾伯格，本身所代表的遠比詹姆斯卡梅隆要復雜，如果兩人想要針鋒相對，？也不會放嘴炮。
實際上，嘴炮也沒有任何用處。
走到這一步的人，沒有一個是蠢貨，就算原本腦袋不靈光，也會在漫長的征途中被磨成人精。
面對記者針對斯皮爾伯格的問題，杜克當然是滿嘴贊譽。
“史蒂文是真正的天才和大師，開創和建立好萊塢暑期檔的《大白鯊》。建立新科幻片風格的《et外星人》，都足以證明他的偉大，以及他對整個好萊塢電影行業發展的重要性！”
這些話雖然未必是真心，但也不全都是胡扯，論及對于好萊塢整個電影業的重要性，斯皮爾伯格完爆庫布里克。就像是《泰坦尼克號》一樣，在好萊塢圈內，沒幾個人會詆毀斯皮爾伯格的《大白鯊》，因為他們為好萊塢帶來的都是開創式發展的新局面。
《泰坦尼克號》為好萊塢敲開了全世界的市場，徹底推動了好萊塢電影的全球化；《大白鯊》則創造了好萊塢的暑期檔模式，這一模式為后來好萊塢影片風行全世界奠定了基礎。
影評人可以看不起這兩部影片，對它們冷嘲熱諷，但相關從業人員卻不會。
杜克也是這些人中的一員。
隨著抵達菲尼克斯，《狂暴之路》的各種宣傳也在全美乃至全世界進行密集的轟炸。不僅僅是網絡輿論，相關的評論報道還侵占了許多電視頻道的熱門時間段。
nbc電視臺周末的晚間《看電影》節目，就重點提及了這部影片，認為電影制作中所有的視聽語言技巧，軸線、行進方向、動勢剪輯、節奏變化、景別設計、機位走向等等，沒有一個不能在《狂暴之路》中找到，那么多車、那么多人、那么激烈的追車完全不會看不清、看不明白；都是一氣呵成。
著名的晨間節目《早安美國》則采訪了一些普通影迷，讓這些人從非專業的角度。來談談這部影片的優點。
“沒有大戰之前的狗血戲，甚至沒有愛情。”
一個接一個的影迷出現在鏡頭中。說出自己中意《狂暴之路》的原因。
“沒有大戰之前主角強行嘴炮與煽情。”
“沒有豬隊友增加難度襯托主角的逆天。”
“沒有不科學、怎么都死不掉、槍林彈雨中如閑庭信步的。”
“沒有夸張反物理的動作戲，那種開車撞飛機什么的真夠了！”
“沒有刻意的耍帥和裝逼的鏡頭。”
“沒有磨磨唧唧的回憶甚至沒有一句廢話，女人不會強行拖后腿遇到緊急情況發呆或尖叫，大家都在為生存盡自己最大的努力…”
“有的只是單純的干！干！干！從頭爽到尾！”
《狂暴之路》終歸脫離不了一個范疇，受眾畢竟有限，不喜歡這種風格也不會強迫自己喜歡。但電影的宣傳，就是要勾動潛在觀眾群體的興趣，盡可能多的拉動觀眾為影片解開腰包。
網絡上的宣傳更加多樣化，杜克的水軍經過多年的發展，也能用出一些別有心裁的方式。
比如。他們制造的幾個關于《狂暴之路》的段子，就在即時分享上面被人瘋狂轉發。
“默默看完《狂暴之路》以后，幾個導演，包括邁克爾貝、羅伯特澤米基斯、扎克施耐德這些一向以為自己才是視覺流的導演，回去之后將下一部新片的分鏡頭撕得粉碎，然后加雞腿一切重來…只有詹姆斯卡梅隆等殿堂級大師心中默念‘以不變應萬變’…”
“看完《狂暴之路》試映之后，亞歷桑德拉安布羅休接到之前在《逃出克隆島》中合作過的導演邁克爾貝的電話：影片怎么樣啊？…聽說你們拍了不少追車戲，是不是很像我的風格？一臉淚痕的超模天使則憋著嗓子說道：您撥打的用戶不在服務區…”
這些都是為了勾動人的興趣。
為了宣傳造勢，影片很多東西其實都是變味的，這也是好萊塢慣用的手段，其中例如杜克早在2004年就注冊了這個劇本，影片是什么五年磨一劍的言論都很稀松平常。
而且為了與如今瘋狂使用cg的動作片區分開來，《狂暴之路》在宣傳中不斷用實景拍攝作為噱頭。
實際上，杜克對于cg技術從來都不會排斥，而曾經的那位導演也不例外，如同喬治米勒一樣，《狂暴之路》成片中，杜克使用了近兩千個cg合成鏡頭。
但就像是華納兄弟曾經宣傳的一樣，這是一部實景拍攝影片，這個噱頭也吸引到了不少的觀眾。
在影片宣傳中，將一些假的說的無比真實，這是全世界電影圈都在用的手段。
《狂暴之路》整個劇組對此也早有默契。
杜克接受采訪，被問及查理茲塞隆的造型時，絕口不提這是自己的想法，而是歸納到了更容易吸引人關注的查理茲的身上。
“我記得當時莎莉拿到劇本之后反復揣摩角色，她總覺得有些不對勁的地方，最后恍然大悟，告訴我要短發出鏡，以更多的剝離外表上的性別感，我當然同意，這才有了我們今天看到的史詩級別的費羅莎！”
說起這些話來，杜克根本不用打草稿，“查理茲塞隆為這個夏天帶來了一股彪悍的英雄之風，當她那雙閃著光芒的明亮眼神透過鏡頭直視你的時候，你不會不被吸引。而比這種外型魅力更迷人的，則是她在影片中透過角色散發出的帶著智慧、勇敢與愛的力量！”
這是一個很可能在頒獎季也有所作為的角色，杜克不介意為查理茲塞隆吹捧幾句。
一部影片，有人稱贊，同樣也會有人抨擊。
一向與杜克不怎么對付的《華盛頓郵報》就在周日特刊的顯著位置，刊發了一篇相關的評論報道。
“《狂暴之路》——口碑狂歡下的過譽之作！”
這篇評論用出了欲抑先揚的手法，先稱贊了影片的動作場景設計，認為所有動作場面始終處在移動中強化了觀看時的緊張感，但影片的其余手法都不可取。
“展示大量的畸形人和毀容臉是很多相似b級片的慣用手段，這部電影中我們也看到了這些內容，比如那個負責了望的小侏儒以及渾身全白的反派士兵群像，《狂暴之路》充其量也就是一部投資巨大的b級片！”
對于很多媒體瘋狂贊譽的《狂暴之路》是動作片的里程碑式的作品的看法，《華盛頓郵報》也進行了反駁。
“除了爽還是爽的《狂暴之路》對于動作片體系的革新其實沒有太多建樹，過于明亮的色調以及大量降格攝影的使用，都旨在削弱電影的嚴肅性，尤其當快進式畫面不斷沖刷觀眾的眼球時，它就像在告訴你：這片子就是部純搞的b級片，別想太多，坐那兒爽吧！”
然而，這篇報道根本無力阻擋《狂暴之路》的口碑以瘋狂的方式進行蔓延，公映超過兩天的時間，imdb的評分高達9.8分，一舉超過了《黑暗騎士》，暫時排在了第一的位置。
盡管這個位置做不長，卻也足以證明有一大批人喜歡這部影片。
在cinemascore的統計中，院線觀眾好評率高達百分之九十二，觀眾平均打分家媒體記者打出了97分的超高分。
這些都是影片能夠賣座的保證，哪怕是一部r級片，在經過一系列狂熱的宣傳推廣后，《狂暴之路》在第二天的北美放映中，依然取得了2637萬美元的傲人成績。
相比《狂暴之路》的上漲，同期上映的《丁丁歷險記》因為觀眾口碑不佳，反而出現了下滑，周六一天只拿到389萬美元。
《狂暴之路》市場反響熱烈，但媒體和影迷頻繁將它與其他汽車類電影作比較，也勾動了某些人的敏感神經。(
