1834年，英國勛爵亨利一皮特一布魯厄姆(Henry。Peter。B肉gham)途經法國南部蔚藍海岸到意大利度假，不巧遇到了霍亂流行導致邊界封鎖，只能滯留在阿爾卑斯山腳下的小漁村戛納(Cannes)。在滯留期間，布魯厄姆勛爵意外發現，這里氣候宜人，陽光燦爛。
波光粼粼的海面洋溢著比天空還驚心動魄的藍色，就如同一塊藍寶石一般擁抱著這個小漁村，依山而建的小村子身后又是郁郁蔥蔥的連綿山脈，翠綠、碧藍之間層層疊疊鋪陳開來的樸素漁村，居然有一種與世無爭的愜意和悠閑。
于是，布魯厄姆勛爵決定在這里建造自己的別墅。他的這個決定引起了歐洲上流社會的廣泛好奇，維克多一雨果、巴勃羅一畢加索(Pabl0。Picasso)，就連英國的維多利亞女王都慕名而至。從那時起，戛納就因為宜人的其后而成為歐洲冬季度假的首選之地，來自歐洲各地的上流人士在戛納相互攀比，逐漸將這個小漁村發展成為了度假勝地。
但是真正讓戛納名揚世界的，卻是1939年創立的戛納電影節，這個電影節與威尼斯電影節、柏林電影節并稱為歐洲三大國際電影節，同時也是全世界范圍最具權威性的電影節，與奧堊斯卡交相輝映，成為電影界最高榮譽獎項之一。
戛納的金棕櫚獎、威尼斯的金獅獎、柏林的金熊獎也被稱為電影大滿貫，超過半個世紀的影史上能夠獲得如此至高獎項大滿貫認可的導演屈指可數，僅僅只有三位，分別是法國的亨利一喬治一克魯佐(Henri。Georges。Clouzot)，意大利的米開朗基羅一安東尼奧尼(砒chelangel0。Antonioni)，美國的羅伯特一奧特曼。
如果嚴格算來，其實完成大滿貫的只有后面兩位導演，因為當初亨利一喬治一克魯佐在戛納問鼎最高獎項時，拿的是金鴨獎，當時可還不叫做金棕櫚獎，所以在某些榜單，也會將這位被阿爾弗雷德一希區柯克視為最大競爭對手的法國懸念大師排斥在外。
除了導演能夠斬獲的最高獎項大滿貫之外，戛納、威尼斯、柏林三大電影節的演技大滿貫也一樣擁有至高無上的地位，漫長的電影歷史上一共只有三位演技大滿貫獲得者，兩位影帝一位影后，來自美國的杰克一萊蒙和西恩一潘，還有法國的朱麗葉一比諾什(Juliette。Binoche)。
雖然說電影人的成功和偉大不能用獎項來衡量，但能夠完成三大電影節大滿貫，的確是難于上青天的壯舉，最主要是因為三大電影節的價值取向有很大的差異，要同時在不同的電影節問鼎，也就意味著要能夠在不同類型的影片之中有精彩的表現，而且還要有拿獎的運氣，也難怪近八十年的電影節長河之中，僅僅只有三位演員大滿貫、三位最高獎項大滿貫誕生了。
值得一提的是，杰克一萊蒙、西恩一潘和朱麗葉一比諾什同時都還是奧堊斯卡的小金人獲得者，兩位男演員都是奧堊斯卡歷史上最成功的影帝之一，而朱麗葉則依靠“英國病人(The。English。Patient)”拿到了一座最佳女配角小金人。但是三位最高獎項大滿貫得主卻在奧堊斯卡上毫無斬獲。
這也是人們習堊慣性將歐洲三大電影節和奧堊斯卡區分開來的原因，歐洲三大電影節更加文藝，而奧堊斯卡則更加商業；歐洲三大電影節走向世界各地的電影敞開懷抱，但奧堊斯卡只是美國本土的電影獎項——其他國堊家的影片往往只能參加最佳外語片的爭奪；歐洲三大電影節對形形色色的演員都會加以肯定，但奧堊斯卡之上美國演員往往會占堊據一些若有似無的優勢。
這一點從大滿貫獲得者就可以看得出來了，最高獎項的三位大滿貫得主分別是法國人、意大利人和美國人，唯一的一名美國人還是得不到奧堊斯卡認可的大師；演技大滿貫的得主有兩位是美國人——所以他們在奧堊斯卡也拿獎了，還有一位是法國人。
北美電影市場在全球范圍內舉足輕重的地位，也使得奧堊斯卡有如此強勢的底氣；相反，歐洲三大電影節因為其對藝術的堅持，關注度越來越下降，進入二十一世紀，也不得不向商業低頭，對美國妥協。在電影領域里，藝術和商業之間的平衡往往是后者占堊據上風，不得不說是一種悲哀。
當然，不管如何，歐洲三大電影節的地位還是毋庸置疑的，它們在電影發展歷史書冊之中也始終都占堊據了不可動搖的位置，而歐洲電影更是為這一門藝術貢獻了數不勝數的人文遺產，令人欽佩。
戛納電影節是歐洲三大電影節之中最具有商業頭腦的，這也使得他們的國際影響力聲勢最為浩大，論資歷戛納比不過影史第一個正式的電影節威尼斯，論專業戛納比不過每年二月在一片肅穆氣氛之中拉開帷幕的柏林，但戛納卻在早年打出了“大海、美女、陽光(Sea。Sex。Sun)”的名號，贏得了“3s電影節”的美譽，并且將電影節舉辦成一個狂歡的大派對，對美國電影市場更是廣開門戶，正確的定位也使得戛納在歐洲三大電影節之中脫穎而出，樹立了屬于自己的獨特形象。
也許它不是最專業的，也許它不是最權威的，也許它不是最藝術的，但它一定是最吸引眼球的，它一定是話題效應最喧鬧的，它一定是觀眾最輕松最享受的。
這也使得每一年蜂擁到戛納電影節的頂尖作品越來越多——因為廣泛的影響力也就意味著獲得發行商青睞的幾率增大，同時也意味著社會影響力的深遠，最后形成一個良性循環，讓每一年戛納都是熱鬧非凡、佳作不斷。今年也是如此。第四十七屆戛納電影節在初夏來臨之際，徐徐拉開了序幕，繼去年“霸王別姬”和“鋼琴別戀”并列獲得金棕櫚獎之后，今年的戛納又迎來了一次佳作云集的浪潮。
拍攝出經典佳作“天堂電影院(Nuob0。Cinema。ParadiSO)”的意大利導演朱塞佩一托納多雷(Giuseppe。Tornatore)這一次帶著新作“幽國車站(A。Pire。Formality)”來到了戛納；在籌備期間就制造了無數話題的“瑪戈皇后(La。Reine。Margot)”由法國女神伊莎貝爾一阿佳妮(Isabelle。Adjani)領先也來到了戛納。
除此之外，克日什托夫一基耶斯洛夫斯基(Krzysztof。Kieslowski)執導的“藍白紅三部曲之紅(TroiS。Couleurs：Rouge)”、楊。德昌執導的“獨立時代”、張。藝。謀執導的“活著”等等，也都出現在了競賽單元的作品名單之上。
可以說，電影節還沒有揭幕，就已經引起了無數討論，來自全世界各地的記者也都紛紛在戛納這座小城聚集，而成千上萬名電影愛好者更是如同潮水一般蜂擁到了這座還不到二十平方公里的土地里，可以想象接下來十二天時間里，戛納將會變成一座不夜之城。
五月十三日，雨果搭乘著飛機離開了洛杉磯，前往戛納，因為“低俗小說”也入圍了本屆戛納電影節的主競賽單元。
這是雨果穿越之后第二次離開美國本土，第一次是為了拍攝“辛德勒的名單”前往波蘭，而這一次的行程目的卻更加輕松，參加戛納電影節，在雨果看來，這就是度假，就是狂歡。
僅僅只有五萬固定居民的戛納，按照常理來說應該是一今日出而作、日落而息的與世無爭的樂土，但事實上并非如此，戛納和其他藍色海岸地區的悠閑舒適不同，它雖然也擁有蔚藍迷人的海岸線，還有燦爛陽光之下錯落有致的棕櫚樹，但是戛納更像是一個風華正茂的社交女王，每年的節日從年初持續到年末，金合歡節、電影節、國際賽船節、國際音樂唱片節、含羞草節…年的任何時光抵達這座小鎮，總是能夠在街頭金燦燦的陽光之下嗅到狂歡的氣息。
蔚藍色的海岸線，蔥翠的棕櫚林，璀璨明媚的陽光，潔白晶瑩的海灘，綠樹成蔭的橄欖園…戛納就是碧藍地中海沿岸最動人的一顆寶石，吸引著無數游人來到這里，體會著生機勃勃的假期。
所以，即使小城里只有五萬固定居民，但來來往往、絡繹不絕的人潮還是可以讓這座小城充滿蓬勃生機。
從洛杉磯飛抵巴黎之后，雨果根本沒有來得及觀看這座被譽為全世界最浪漫的城市，馬上又轉機前往了尼斯，最后再從尼斯搭乘機場大巴前往戛納。一路舟車勞頓，雨果將所有事情都交給了隨行的約瑟夫和薩摩拉，一個人昏昏沉沉地睡到了目的地。
等抵達戛納的時候，已經是十五日凌晨兩點了。車子沿著戛納錯綜復雜的街巷行走，這凌堊亂的街道讓人幾乎分不清楚方向，但是每個轉彎都會有風景，巷子盡頭的湛藍色大海波光粼粼，倒影著瑩瑩月光和岸邊一路璀璨的燈火；典雅的建筑群與現代化的高樓大廈交錯而立，青翠的綠化帶將小鎮切割成不同的方陣，穿透路燈光芒封鎖的棕櫚樹好像一個個高大的巨人將小鎮緊緊守衛著。
深夜的寧靜之中夾雜著零星喧鬧的人聲，夜涼如水的空氣里漂浮著白天殘留下來的狂歡氣息，反而越發襯托出夜晚的寂靜。沙灘上林立的帳篷，路邊背著行囊的年輕人，酒店門口高歌的聲音，電影院門口守著午夜播放的狂堊熱影迷…在這座僅僅只有五萬堊人的鎮子上，即使是深夜兩點，依舊可以清晰地感受到戛納電影節的氛圍，而夜晚被反襯的寂靜也讓人透過朦朧的光芒，看到白天里人聲鼎沸的盛況。(
