“周圍都是一成不變的面孔，破舊的地方，疲憊的臉孔；早早起來開始日常的競爭，無處可去，無處可逃；他們的淚水盈滿了眼睛，面無表情，面無表情；把頭深埋，想把我的憂愁忘卻，沒有未來，沒有未來。”
顧洛北的聲音比平時低沉了一些，那種淡淡的沙啞聲隱藏到了歌聲之中，反而多了一種醇厚的質感。他的聲音緩慢而沉重，彷佛在敘述一個遙遠而悲傷的故事。雖然顧洛北沒有刻意去煽情，也沒有加重聲音的重量，可是從旋律、從歌詞、從演唱中，卻有一種打動人心的力量。
“感到有些可笑，感到有些悲傷，那些我曾沉醉于其中的夢，是我有過的最美妙的。我發現很難向你說明，因為這很難接受，當人們的日子就這樣循環往復，這真是一個非常非常，瘋狂的世界，瘋狂的世界。”
顧洛北演唱來，自己也感覺鼻頭有些發酸，這首“瘋狂的世界”讓他想起了出車禍的那一刻，這的確是一個瘋狂的世界，有些可笑有些悲傷的世界。很多時候，觸摸到心底最深處的聲音，并不是那些絢爛的技巧和花樣，反而是這種最淳樸最直接的情感表達。
無疑，“瘋狂的世界”這首歌，旋律和歌詞本身就有一種沉重地讓人喘不過氣來的能量，再加上顧洛北那動人的嗓音，效果是驚人的。幾乎在所有人面前都鋪展開來一副歷盡滄桑的畫面，這個可笑而悲傷的瘋狂世界，讓人潸然淚下。
當顧洛北清唱完這首歌時，片場一片沉默，所有人都若有所思。而“死亡幻覺”的編劇兼導演理查德－凱利更是沉浸在自己的世界里，無法自拔。這首“瘋狂的世界”，演唱出的就是理查德－凱琳內心深處最直白的想法，是東尼－達克對這個世界的無奈和控訴，也是“死亡幻覺”這個故事真正發人深省的內涵。
所有藝術形式都是相通的，因為它都能夠震撼人的內心、人的情感、人的靈魂，那種感動，在精神層面上是一致的。無論是電影是畫作是音樂，還是其他藝術形式，都能夠達成這種效果。
這首歌是顧洛北截止到目前為止，演繹得最為精彩最為傳神的一首歌，比之“海闊天空”還更能打動人心，看看現場大家沉默的表情就知道了。
由于當年對于“死亡幻覺”的記憶并沒有那么深刻，所以顧洛北沒有在第一時間認出理查德－凱利，自然也不記得電影原來的配樂是什么，但現在劇組成員的直接表現，證明了顧洛北全新的編曲對于電影來說，絕對是錦上添花的。這也是對顧洛北音樂道路上的又一次肯定！
理查德－凱利是導演系畢業的，他對于音樂可是一竅不通，甚至連識譜都成問題。所以，拿到了新編曲之后，他只看了歌詞，就焦急地跑了過來，非要纏著顧洛北唱一遍給他聽。
重新編曲之后，用的是鋼琴和大提琴，以敘事詩的方式徐徐闡述，用清唱的方式，固然氛圍還是略遜一籌，但只要投入情感，也還是可以聽出這首歌的奇妙之處。顧洛北也就沒有推辭，拿著曲譜就清聲演唱起來。
原本只有理查德－凱利一個人在聽，漸漸的，周圍的工作人員都停下了手中的事，靜靜地聽著顧洛北的歌聲，進入由一把宛若天鵝絨般嗓音構成的瘋狂世界之中。結果，就出現了剛才所有人沉默一片的場景。
“貝爾，我愛你，這首曲子真的是太棒了，太棒了！”理查德－凱利從自己思緒中走出來之后，他一邊擦著眼角的淚珠，一邊興奮地抱著顧洛北，不能自已。
顧洛北卻是翻了一個白眼，“凱利，你的愛還是留給各位可愛的美女吧，至于我，我覺得版權費比較得我的心。”這番調侃的話成功地讓理查德－凱利面部發窘，而其他工作人員則是哄笑起來。
沒有疑問，顧洛北版本的“瘋狂的世界”成為了“死亡幻覺”的主題曲，這首改編歌曲也讓顧洛北收獲良多，在編曲上又有了心得體會。不過在電影上映之前，電影還需要取得“瘋狂的世界”的改編權和使用權，新改編好的曲子也需要注冊版權，之后才能投入電影中使用。不過這些事都是理查德－凱利和德魯－巴里摩爾需要煩惱的問題了。
“死亡幻覺”的殺青比預計中快了一天，速度已經算很快了。這對于理查德－凱利來說，再好不過了，他可以盡快進行后期制作，還能趕上明年一月份的圣丹斯國際電影節。
圣丹斯國際電影節是全世界首屈一指的獨立制片電影節，這里是專為沒有名氣的電影人和影片設立的獨立電影節，旨在鼓勵低成本、獨立制作的影片，對于“死亡幻覺“這樣的獨立電影來說，無疑就是天堂。這個電影節，是許多新銳導演走向成名的第一個跳板，也是好萊塢大制片公司尋找新秀的人力資源庫。
不管理查德－凱利對未來的規劃是如何，“死亡幻覺”是他第一部拍攝的影片，還是希望能夠拿出來給觀眾看。至于是希望得到專業人士的認可，還是得到觀眾的好評，亦或是二者兼有之，就是理查德－凱利個人的想法了。就顧洛北個人而言，作品拍出來好看，那就是最重要的了。
從弗吉尼亞州回到波士頓，十月份已經過半了。劇組解散之后，顧洛北和德魯－巴里摩爾一起開車往北面開，到九十三號州際公路的岔路口時，德魯－巴里摩爾前往紐約，而顧洛北則下車繼續往波士頓前行。輕松地搭上了便車，只花了不到兩個小時，顧洛北就順利抵達了波士頓。
波士頓的交通十分糟糕，市中心的街道沒有任何規則可循，作為美國歷史最悠久的城市之一，波士頓的道路在幾個世紀以前就開始形成，沒有嚴格的規劃，逐漸把這個搬到填滿了。現在遍布整個市中心的街道迂回曲折，每一段都有不同的名稱，忽而小時，忽而又隨意地分成數條小巷。因為這些雜亂無序的街道，波士頓也被評為美國最不適合騎自行車的城市之一。
顧洛北在劍橋鎮生活了兩年，對波士頓已經算有所了解了，但在街頭還是會經常性的迷茫，因為這里莫名其妙的小巷實在太多，即使是方向感再好的人，在這里都需要好好琢磨琢磨。
不過還好，波士頓市政府也明白市里的交通混亂，為了旅游業的發展，專門建了一條自由之路，這條路的地面全部使用紅磚和紅游戲裝飾，把市內的主要景點都串聯了起來。而作為世界最著名的學院鎮劍橋鎮就在這條自由之路的途經之處。所以，顧洛北要回學校，倒不是一件很難的事，沿著自由之路前行就可以了。
從“死亡幻覺”劇組里離開了，顧洛北卻依舊沒有從東尼－達克這個角色中走出來。答應德魯－巴里摩爾一起駕車回來的邀請，顧洛北就是希望能夠發泄心中的黑暗情緒。可惜未果，一路上總是不在狀態，全然沒有游刃有余的感覺，畢竟東尼－達克可不是一個調情高手。結果，兩個人分道揚鑣，德魯－巴里摩爾就先去紐約了，顧洛北則自己回來波士頓了。
在自由之路上慢慢行走，吹著波士頓略帶腥味的海風，顧洛北的腦袋也清醒了不少。有很多優秀的演員，因為太過入戲，沉浸在角色中無法走出來，折騰幾個月的也是有的。不過顧洛北這輩子本就豁達了許多，思想也早就想開了，所以心中雖然有些沉重，但還不至于無法自拔。
不遠處的歡聲笑語，吸引了顧洛北的注意力，抬起頭，眼前聚集的人群顯然很熱鬧。波士頓也是著名的大學城，不僅有哈佛大學和麻省理工學院，還有伯克利音樂學院這樣執現代音樂之牛耳的世界頂級音樂學校。所以街頭經常都可以看見不俗的表演。
顧洛北走近一看，在表演的居然是熟人，憂郁心境的三名正滿臉笑容地擊打著手里的樂器，與民同樂。雅各布－提波坐在一張非洲鼓的上面，興奮地擊打著鼓點；布魯斯－斯特伍德背著隨身鍵盤玩搖滾；吉倫－哈斯抱著一把吉他正在和周圍的人群互動。
這樣的街頭表演，他們做過很多次了，不一定要演唱歌曲，更多是演奏音樂，讓人群一起舞動起來，僅僅是這個氣氛就讓人沉浸其中了。
顧洛北也不由一笑，他并沒有走到中間去和隊友們匯合，而是在外圍一邊鼓掌打著拍子，一邊和觀眾們一起邁動了步伐，時不時還低聲喝著節奏，儼然就是一個小型演唱會一般。
吉倫－哈斯一下就發現了顧洛北的身影，嘴角的笑容又更大了一些，抱著吉他就朝顧洛北這里走了過來。顧洛北也不膽怯，踩著節奏就迎了上去。兩個人匯合之后，顧洛北在吉倫－哈斯的身邊踩著簡單的點點舞步伐，立刻帶動周圍的人都一起跳了起來。
這周圍也不過就二三十人而已，但會駐足的都是對跳舞有興趣愛好的，所以都和顧洛北一起跳了起來。人數不多，場面也煞是壯觀，讓許多游客和市民都停下了匆忙的步伐。
雖然顧洛北手中沒有樂器，但他用手打著節奏，用腳踩著步伐，把所有人都代入了旋律之中。舞動著，歡笑著，喜悅著，午后波士頓略顯稀疏的陽光，一點一點把顧洛北心中的黑暗抽絲剝繭，笑聲開始在音樂聲中回蕩。
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