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“這就是愛…這首歌依舊繼承了埃文貝爾之前二十五張單曲的光榮傳統，手繪封面。[]單曲的封面是兩只手緊緊握在一起的圖案，形成一個愛心的模樣，雙手交錯的部分是反光的白色，顏色往外擴散就逐漸加深，到封面的邊緣時，就變成了具有滄桑感的昏黃色。整個封面很有顆粒效果，那種歲月留下來的痕跡十分鮮明，不像是一幅畫，倒像是幾十年前的一張舊照片。
在雙手的正上方，“這就是愛”以十分正楷的方式描繪出來，然后右下角才是龍飛鳳舞的“埃文貝爾，十一出品”字樣。
的確是久違了，在過去一年時間內，雖然埃文貝爾陸續是有在發行單曲的，要知道去年的六月份埃文貝爾才憑借“船舶夜行”拿到了自己的第二十首冠軍單曲，追平了披頭士的歷史記錄；但是相比起埃文貝爾在電影方面的成績，音樂的確是有些遜色的。即使有世界巡回演唱會掀起了一撥又一撥的狂潮，但所有人一直期待的新作品卻始終沒有問世，這不能不說是一件遺憾。
這一次，埃文貝爾終于有音樂新作問世了，瞬間就吸引了所有人的矚目。在福克斯電視臺的mv首播吸引了一千五百萬人收看之后，第二天“這就是愛”的mv登陸誘tube，在短短二十四小時之內，點擊率就突破了兩千萬，并且在一周之內創造了九千萬的點擊率，大有要超越“美國偶像”和“越獄”，成為誘tube點擊率之王的氣勢。
而另一方面，專業樂評人更是期待已久了。
亞當羅伊早就已經迫不及待了，他一直都在期待著埃文貝爾的新作。雖然不少人都在擔心埃文貝爾江郎才盡，音樂上的才華已經揮霍殆盡。但亞當羅伊卻是一點都不擔心。(素材就到 吾讀)因為從“第一次”世界巡回演唱會看來，埃文貝爾在音樂改編、表演上的能力絲毫沒有退步，而且依舊是在不斷進步的，這就說明。埃文貝爾沉浸在音樂上的時間不減反增，這就足以證明他的好狀態了。
“這就是愛”這首歌亞當羅伊在麥迪遜廣場花園演唱會結束之后，就登陸十一博客進行了二十秒試聽。僅僅只是二十秒，亞當羅伊還是被震撼到了，這又是一首絕對的經典之作，也許比不上“天光…的驚世才華，但是比埃文貝爾之前的一系列經典曲目。類似于“勝過哈雷路亞…催化劑…的歌曲，都要出色半個身位。
當聽完整首歌之后，亞當羅伊不得不感嘆，這的確是一首再出色不過的歌曲了。
“從前奏的鼓點就輕而易舉抓住了聽眾的耳朵，看似平鋪直敘的鼓點卻將英倫式搖滾的精髓一點點釋放出來，讓切入節奏吉他的弦音時，歌曲中輕快帶著悲傷的氣氛就已經營造了出來。這一次，埃文貝爾在樂器的選擇上并沒有出奇之處。也沒有容易營造出大氣的鋼琴助陣，但是埃文貝爾卻通過自己的嗓音，將歌詞之中的情感無限放大。讓聽者不由自主就沉醉其中。
‘它在孩子們稚嫩的眼眸里，當他們第一次離開家；它在士兵跳動的心臟里，當他在前線中了槍；它在母親擔憂的臉龐上，當她感受到爆炸的余威；它在父親蒼老的掌心里，當他日夜兼程地工作。’
僅僅是第一段歌詞，埃文貝爾就用他溫暖的筆觸將不同的畫面生動地勾勒了出來，他的嗓音在詮釋時，卻沒有刻意煽情，一個個敘事性的詞句畫面感十足，僅僅依靠那一把嗓音。就將每一個故事在我們的腦海里描繪出來，心間的柔軟就已經開始微微顫抖。
當切入副歌時，埃文貝爾嗓音里清澈卻不是溫暖，硬朗卻不是柔軟的特質被淋漓盡致地展現出來。[素材就到 吾讀]幾乎是每一個詞都刺入我們的心底，無需刻意煽情，因為這首歌的詞句本身就已經是我們情感最大的催化劑。
到底什么才是愛。是什么讓我們在困難里堅持著，是什么讓我們一次次從跌倒中重新站起來，是什么讓我們從傷痛之中自我治療，又是什么讓我們義無反顧地迎難而上。歸根究底，到底是什么讓我們鮮紅的心臟在跳躍著。
是愛。
‘愛就是從天而降的力量’。埃文貝爾用他最強大也是最犀利的武器將答案呈現了出來，打得我們毫無反手之力，只能在旋律的洪流之中隨波逐流。
每個人的內心都有屬于自己的柔軟，這片柔軟就是愛所居住的地方。也許是親人，也許是朋友，也許是愛人，也許是寵物，也許是一部電影，也許是一首歌，也許只是母親小時候親手為你烤制的一塊餅干…
埃文貝爾總是如此的出色，一闋樂符一段歌詞一句嗓音，他就輕而易舉地將一個‘愛’詮釋地淋漓盡致：反對戰爭，呼吁和平；對戰爭的憤怒、厭倦，對死亡的遺憾、惆悵，對和平的向往、期盼；對生命的熱愛、崇拜…埃文貝爾的旋律，就好像是內心深處的一顆希望之光，悄然生根發芽，然后長成蒼天大樹。
這就是愛。”
亞當羅伊發布在“滾石”上的評論，為“這就是愛”這首歌打了九點一分的評價，這是埃文貝爾第五首贏得亞當羅伊評價九分的歌曲，在亞當羅伊的樂評人生涯之中，則是第三十三首，足見亞當羅伊對這首歌的推崇了。
雖然“這就是愛”僅僅是一首單曲而已，但依舊輕而易舉贏得了媒體的喜愛，在三十九家媒體的評論之中，有二十家都給出了滿分五星的推薦，四星推薦則有十五家，剩下的四家也有三個三星和一個兩星。
英國的“q雜志”認為這是埃文貝爾將反戰情緒融入音樂之中最成功的一次，而且這首歌因為主題聚焦在人類最真摯的情感上而使得整首歌得到了升華。有資格成為準經典曲目。
著名的獨立音樂雜志“自轉”評價說，“這就是愛，這就是埃文貝爾。埃文用一種最簡單，卻也是最華麗的姿態宣告了他的回歸。毫無疑問。這是今天目前為止最出色的一支單曲！”
評論一向犀利火辣的“混合器”也沒有唱反調，他們認為“這是2005年以來，埃文貝爾最出色的一首單曲，也是所有歌手中最出色的一首單曲。”而在評論的最后，“混合器”堅定地認為，埃文貝爾這首歌的靈感是來自于自己的愛情，他們猜測埃文貝爾現在正處于熱戀之中。保持了他們一貫的辛辣火爆風格。
“音樂之聲”對于埃文貝爾一直就是不溫不火，聲音也向來都相對冷靜，這一次也不例外，“不可否認，這是一首好歌。埃文用這樣一首歌證明了他的存在從來都是不容忽視的。”除此之外，“音樂之聲”對于歌曲本身卻沒有太多的評價了。
相比于這些報刊雜志的“冷靜”，“公告牌”只用了一句“王者歸來”，就將埃文貝爾推向了一個全新的高度。眾所周知。埃文貝爾在公告牌上的表現一向出色，特別是他的音樂總是個性十足、與主流市場格格不入的情況下，他卻依舊能夠在銷量上屢次創造奇跡。這才是最神奇的事。所以，“公告牌”雜志對埃文貝爾如此推崇，也不算意外。
威廉伍德在“美國周刊”上的評論倒沒有太過出挑，不過因為其埃文貝爾御用喉舌的關系，還是被不少人注意到了。威廉伍德認為，“埃文現在的音樂已經開始返璞歸真，他能夠輕車熟路地在各種音樂風格之中游走。這一次的‘這就是愛’帶有英式搖滾中速節奏的鮮明特征，歌曲在歡快的氛圍之中顯現出桀驁、憂郁的色彩，在強烈的沖突之下，反而將‘愛’這一主題碰撞出最絢麗迷幻的色彩。不得不說。‘埃文出品’這塊招牌，總是能夠讓我們感覺到驚喜。”
相比于埃文貝爾每次在電影領域都會遭受到無數質疑，他在音樂領域的道路一直都一馬平川，一方面是因為埃文貝爾的確已經成為了近年音樂的代表勢力，獲得了無數人的矚目；另一方面則是因為從“只是一個夢…開始就表現出了足夠的實力和質量，讓人不佩服都不行。要銷量有銷量。要獎項有獎項，要個性有個性，要支持有支持…埃文貝爾的音樂確實沒有太多地方可以挑刺，除了諷刺埃文貝爾太過小眾之外，估計也說不出太多的內容了。
在媒體一眾追捧之中，“這就是愛”發行的當天，就問鼎了itunes下載排行榜的日冠軍，以勢不可擋的姿態駕臨了2006年的炎炎夏日。
在一眾粉絲和媒體都給力追捧的情況下，不少媒體都注意到了一件重要的事：埃文貝爾的公告牌單曲冠軍早在去年的六月份就累積到了二十首，打破披頭士記錄就是遲早的事，但是埃文貝爾偏偏不緊不慢，絲毫沒有盡早將記錄劃入自己名下的意思，一直等到十三個月后的今天才發行了最新單曲。而現在，以“這就是愛”的氣勢，那公告牌冠軍似乎根本就不是一個問題，那么，這個冠軍什么時候才會到來？是空降冠軍嗎？還是要再等上一周？
于是乎，在媒體的煽動之下，幾乎所有人都矚目著，埃文貝爾的第二十一首冠軍單曲什么時候會誕生！
