“我個人的所有電影，從某種角度上來說，都是我童年的延續。我夫人一直笑我，她一直評價我是一個長不大的孩子，總是把童年時候的那種種樂趣拿出來用在電影上。實際上也是這樣，就像是《大白鯊》以及《侏羅紀公園》，其實這些都是一種我小時候扮怪物嚇家人的一種延續，只不過我把廉價的怪物面具給換成了計算機特效制作的各種逼真的打怪獸，同時被我嚇得家人變成了全世界的觀眾，僅此而已。”斯皮爾伯格40年代出生的人，明明差不多50歲了，現在居然還俏皮的聳聳肩，還真跟小孩兒一樣。
“斯皮爾伯格先生，我們中國影壇里面，有很多人還繼承了以往的左派電影傳統，如今還講究一個現實主義，反應現實，要深刻的揭示人性等等…但是這樣的片子在國外經常得獎，不過票房成績并不是太好，對于這點您有什么可以給我們中國電影人的建議么？”賈鴻漸問道。這也算是他的一點私心吧，算是給后世那些沒事兒就想拍個片子教育觀眾，隱隱藏藏的在所謂的“大片兒”里改造歷史故事，按照自己所理解的人性去解構，結果還不愿意好好講故事的導演們好好上一課！
“我對中國影壇的具體情況并不是很了解，本來不應該說太多的。但是呢我可以說一點好萊塢的經驗，實際上好萊塢在6070年代的時候，也是左派的大本營。那邊有很多電影也都是講究反映現實，講究深刻的分析批判人性的。這個主要是在50年代到60年代之間，美國商業電影衰退，以及國際左派思潮的興起而引起的。當然同時還有電視行業的競爭，不過更重要的是意大利新現實主義電影以及法國新浪潮電影還有民族電影的沖擊，這一些列的沖擊，讓美國的電影行業陷入了衰退。而衰退之中。很多電影人就開始反思，覺得以前那種不顧一切的亂拍商業電影是不是有問題，于是產生了很多深刻反思的剖析人性的電影…”
斯皮爾伯格此時對很多人并不了解的好萊塢電影歷史開始侃侃而談。“其中主要還有個原因，就是60年代的美國本身就很混亂，一方面謀殺叢生。另一方面越南戰爭、黑人要求平等權利的民權運動，最后還有一個經濟衰退。同時在70年，還發生了水門事件。美國國會有史以來第一次彈劾了總統，同時民眾也對政府產生了很大的懷疑。所以這個時候社會上各種嬉皮士以及性解放運動橫行，充斥著一種批判和逃避政治的批判化以及娛樂化并存的現象，于是再這個時候，好萊塢的電影開始擺脫了上一次好萊塢黃金年代的舊好萊塢電影，開始反應現實世界。
就像是西爾維斯特史泰龍的《第一滴血》里也帶有一點這種現象，雖然這部片子上映的時間有點晚，不過其核心氣質還是繼承了6070年代好萊塢的那種批判精神和反應現實的意味。在這個影片的開頭。史泰龍扮演的蘭博結束了越戰回到了國內，結果發現沒人接受他。之前是國家讓他上前線殺敵，他去了，結果回國所有人都把他當殺人兇手，他在前線可以隨意使用上百萬美元的軍用設備。但是在美國國內卻連一個洗車的工作都找不到！這不是一種反應現實的批判么？就像是很多6070年代的很多電影一樣，《第一滴血》其實是在否定美國，是在批判美國，以前的好萊塢電影里面，美國都是世界第一，政府形象相當正面。但是從這之后，政府一直都是一種陰謀的存在，甚至美國本身都不再光鮮亮麗！”
當說到了這里之后，斯皮爾伯格這個成長于6070年代的新好萊塢導演聊天的性質越來越高，都不用賈鴻漸繼續提問，他就自己打開話匣子不停的說了起來：“如果說越戰是毀掉了美國青年一代對國家的理想和夢的話，那么《第22條軍規》之類的這個年代出來的書完全可以證實這點。另外再這個年代，還有更多的批判影片開始批判各個社會階層，就像是達斯訂霍夫曼67年出演的那個《畢業生》，則是撕開了美國中產階級的溫柔面紗，開始顯露這個中產階級黑暗兇殘的面孔。達斯訂霍夫曼扮演的學生在畢業之后，漸漸發現了美國社會的冷漠之后，毅然沖進了教堂，搶了自己心愛的女人私奔了。這種事情以前在美國那一點都不浪漫，這個電影完全可以說是跟傳統美國文化的一種決裂！不過這樣的一種決裂只保持了10年多一些的時間。到了70年代中后期之后，美國社會逐漸開始穩定下來，這個時候，那些曾經憤怒的青年們，也到了中年。他們這些當年曾經批判和放縱的人，最終自己嘗到了自己種下的苦果，最終理智戰勝了憤怒，他們開始發現，光是憤怒解決不了事情，光是批判解決不了事情…于是，就有了新好萊塢電影！”
“打斷一下…”賈鴻漸此時覺得已經到了不得不打斷的時候了，這不是要進，而是他覺得這段話跟中國好像關系很密切——有沒有一種到了21世紀全國上下網民都批判政府的感覺？果然歷史都是驚人的相似，哪怕不是一個國家，居然歷史都能這么相似能供人借鑒！“斯皮爾伯格先生，我在這里覺得，好萊塢6070年代的這個現象跟中國有點像。雖然中國現在并沒有那么多人批判國家，但是我們國家也正在經歷一個驚人的轉變，整個社會的經濟體系轉變，經濟體系轉變了，很多附加在上面的傳統上層建筑就要改變。比如以前的各種道德就面臨挑戰，還有各種藝術形式都在面臨死亡，在這種時候，很多中國人發出了這個年頭情誼沒有金錢重要的感慨。那您覺得中國這個時代的電影界，可以從好萊塢的歷史里借鑒到什么呢？”
“很好！你這個問題提的很好！”史蒂芬斯皮爾伯格點了點頭，“我個人正好是那個批判電影的年代走入工作崗位的當時新一代電影人，所以對這個我記憶很深刻。隨著美國社會的逐漸穩定，好萊塢的電影公司還是回歸本性，或者說他們一直都是在顯露的本性，那就是媚俗！好萊塢電影一直最核心的理念，就是要明白觀眾想要看什么！這不是一個我們導演想拍什么就能拍什么的地方，我們想拍一個故事，可以，但是必須符合觀眾想看的故事！我們必須把我們想表達的，隱藏在觀眾想看的故事后面。就像是我們曾經借鑒過很多歐洲藝術電影、實驗電影的手法，但是這些手法我們都必須隱藏到一個觀眾喜歡的故事背后！甚至當年好萊塢公司之所以拍批判現實的片子，也是因為社會上有這種批判的需要，是因為觀眾想要看！”
說到了這里，史蒂芬斯皮爾伯格下了一個結語：“好萊塢電影說實在的，不是一個藝術電影的市場，好萊塢從來也只能是一個流行文化的制造工廠。在這里，我們按照觀眾的口味來拍片，在這里，通俗流行文化就是最重要的東西，通俗這個詞就是最重要的東西。不管一個人想創作什么，能讓觀眾愿意花錢買票來看，這就是最重要的事情！關于這點，我倒是記得你們國家的毛主席曾經說過一段話，說作家的作品要深入人民，要用人民聽得懂的話來宣傳。這點我非常認可，如果你說著一個誰也聽不懂的外星語言宣揚愛和和平，誰也不會聽你得。而很多時候，藝術電影里的很多東西，就是外星語言。我們好萊塢就是學會了他們的語言，然后用觀眾們能理解的英語來告訴他們意思，而這個講述的過程，就是講故事，就是拍電影…”
很好！賈鴻漸覺得斯皮爾伯格這次已經按照他的引導講述的非常非常明白了！那就是中國電影圈兒的那幫人，不要自己覺得自己挺不錯的，去講個老百姓看不懂的故事來展現自己的藝術性！連好萊塢的導演都知道要玩兒自己的花活得藏在通俗這兩個字下面呢！你們這幫東西別自我感覺太良好，甚至故意把片子拍的增加理解難度，好像普通人越看不懂越顯得你們是藝術家一樣！真正曲高和寡的藝術家高更，那可是30多歲就自殺了！能活到老死得畢加索那是一輩子都被人追捧！
“停！”導播看著已經采訪完了，喊了一聲停。不過哪怕是喊了停了，整個拍攝現場的工作員工們，卻是一個個都愣在原地，好像在思考著什么。“怎么了？一個個都愣著？上去幫忙拆微型話筒錒！”導播詫異的喊道。喊完，他也跟拆微型話筒的助理一起，走上前去。“斯皮爾伯格先生，你說得真是太好了，哪怕對我們電視行業也非常有啟發性！”這導播一邊對斯皮爾伯格說著，一邊用眼神懇求賈鴻漸幫忙翻譯…(。如果您喜歡這部作品，歡迎您來、月票，您的，就是我最大的動力。)
