說真的，想來想去之后，賈鴻漸覺得還是沒辦法借鑒。為啥呢？因為哪怕把他的這么一個“杜拉拉”的故事給分段了，那也不太合適，以為那種前后對比的感覺不夠！沒有一種主角經過多年奮斗之后終于成為了自己最討厭的那么意中人的前后對比！所以說起來要是分段的話，其實每一段吸引力都不足夠——比如說第一段就演主角來到了公司，從什么都不懂變成了銷售小組長了？外加一個校友變成人盡可夫了？這有什么爽的？或者說這讓人看了怎么會覺得買的票錢是值得的？這給人看了是一種什么感受？至少賈鴻漸覺得給人的是一種負面的感受，因為那種前后對比不夠強烈，整體的劇就不夠深，沒辦法給人一種意猶未盡，然后看完了還經常去想，覺得深受啟發，覺得從戲里面學到了一點什么！
所以這么一個杜拉拉的創意呢，賈鴻漸覺得還是暫時收起來，留著給電視劇來拍吧。而他還得給話劇重新想個點子！那么說起來的話，咱能想個什么樣的點子呢？“擦！怎么沒想到這個點子！”很快賈鴻漸突然拍了一下自己的腦袋，好像想到了什么似的！沒錯，他當然想到了一個點子了，而且還是不錯的點子！這是個什么樣的點子？最簡單的來說，還就是一個最基本的新聞寫作課的內容的翻版——賈鴻漸在華夏衛視里面是聽說過一些新聞專業出身的記者們說他們在學校里面的事兒，比如說老師上課了把他們給趕出教室，讓學生們到校園里面找新聞然后回來寫成新聞稿。很多人都是直接出去找新聞了，但是最后卻有一個同學留在教室里面沒有走，最后他寫出來的稿子得分還最高！為什么？因為他寫的稿子的名字就叫：“上課后老師將學生盡數趕出教室為哪般？”
沒錯！老師趕學生出去找新聞素材這么一個事兒本身那就是一個新聞素材！只要配上合適的標題，那就能起到吸引讀者來看的目的！而同樣。誰說他賈鴻漸做一個正劇就一定要想出來一個什么非常好的點子？讓學生們在求職無路的情況下，他們自己團結起來做話劇這么一個事兒本身，那不就是一個很好的故事么？咱們可以來一個故事中的故事。讓故事中的幾個主角就扮演戲劇學校的學生，就讓它們在戲中來籌劃一個戲劇。最后大結局就是他們的戲劇在故事里面熱賣，他們功成名就什么的，這多好啊！
是不是？這戲排起來難度大么？一點都不大，因為整個故事比較“小”，不需要主角們走來走去的在各種地方對話！甚至一幕戲里面的場景就設計成寢室都可以！就安排幾個學生在寢室里面探討要怎么弄這么一個戲，這一幕不就出來了么？這樣的一個劇情，不需要什么分段，不需要縮減。可以說正正好好就適合話劇的四幕長度！而且演出完了之后，整體的故事性還是有點yy還是有點爽點的，還是可以讓作為觀眾的同學們喜歡看的吧？當然了，整個劇情里面不可能就只是這樣的一帆風順，還肯定要設計一點挫折啊什么的，畢竟四幕戲的發展軌跡就是鋪墊、發展、高潮、升華以及結尾。咱們中間發展的時候給他們安排點挫折什么的，比如說像是郭德綱他們小劇場說相聲一樣，一幫學生們出去敲鑼打鼓的招呼同學來看，結果誰知道哪天演出的時候就只有一個人來看了…這不是也一個很好的橋段么？
咱還可以設計點沖突，設計點矛盾啥的。讓戲中的幾個主角們為了弄出來更好的戲中戲來爭執什么的，這不都是可以提高可看度以及抓人程度的設計么？說真的，只要有了一個點子。讓看多了電影以及在好萊塢都能橫掃的賈鴻漸過來設計劇情，那簡直就是三下五除二！甚至賈鴻漸還可以順便塞一點愛情什么的東西到里面去——比如說男女之間朦朧的愛戀啊，或者說是某個主角因為專心在做話劇，所以女朋友生氣了，覺得他不陪她啊，鬧矛盾了啊。回頭主角他們戲，也就是這么一個戲中戲在學校里面火爆了，這么一個妞兒也理解了男朋友了，開始轉變為支持男朋友什么的…這不也是很好的點么？
所以有了這么一個點子之后。賈鴻漸那要寫劇本真是快！要知道跟電影劇本比起來，這話劇劇本真是太好寫了！為什么這么說？因為一般來說電影劇本那還是要考慮到各種鏡頭運用。雖然導演不一定真的按照編劇寫的來弄，但是導演為了怕自己忘了自己怎么想的。他還是要自己改本子！所以最后導演用來拍的本子，那絕對是有各種鏡頭運用的！同時，這么一個電影劇本畢竟是服務于視覺的，所以很多時候連演員坐在哪里，大概情緒如何，甚至大概動作如何，以及整個布景的風格怎樣那都是要提及一下的。更不用說還有文字的分鏡頭劇本以及導演讓美工畫出來跟漫畫一樣的分鏡頭本子了！而話劇呢？話劇不需要這些太細的東西！就只要跟語文教科書里面的《雷雨》之類的話劇劇本一樣，大量大量的對話就行了！
所以賈鴻漸要寫這么一個劇本，只要每一幕之前寫一下時間地點以及大概的人物，然后就讓人物上場對話以及下場就行了！其他的什么他都不用寫！在這種情況之下，他只要保證人物的對話比較符合角色風格就行！這樣還不簡單？至少比他寫電影劇本簡單的多了去了！一天時間賈鴻漸就把劇本寫的差不多了！然后又用了一周時間來來回回的改了五六遍，增增減減了一些細節上的東西，這本子就差不多了啊！哪兒像是他拍電影的時候啊，一周基本上就只能弄一遍，來來回回弄好幾遍那真是相當廢時間的！
當賈鴻漸這么一個劇本寫好的時候，陳沛斯那邊的《托兒》這么一個劇本也寫好了，到了這時候，那就是要挑演員以及各種劇組成員了。不用說的是，賈鴻漸和陳沛斯他們都是要用學生來演戲以及充當劇組成員的，只有這樣才有樣板的作用啊。甚至說起來，像是演員什么的可能找一下表演系的，然后像是劇務啊、道具、服裝之類的，那都是盡量的讓導演系的學生來打下手就行了！而不得不說的是，當賈鴻漸和陳沛斯倆人一起拿著他們的劇本去上戲挑人的時候，那學生們真是瘋了一樣的報名啊！
學生們之前都沒想到，居然賈鴻漸和陳沛斯兩位大能會親自來給他們弄樣板戲！而且還是要挑選他們來打下手！別的不說什么，光是給橫掃奧斯卡的賈鴻漸以及給國內知名的喜劇大師陳沛斯打下手，這就能學到多少東西啊！這總比跟同學一起拍腦袋想怎么弄話劇能學到更多東西吧？看著學生們那么踴躍報名，最后賈鴻漸和陳沛斯也就是隨機的選擇了幾個人——說真的，這事兒也不能讓老師幫忙選，畢竟咱這是作為樣板戲的存在，起碼暫時不是要拿來全國巡演賺錢的！更多的作用是用來給學生們一個可以模仿的樣本！在這樣的情況下，咱也沒必要啥組員都要最好的，是吧？
賈鴻漸這邊挑了七八個人，陳沛斯那邊挑的少了一點，最后挑了四個人也就夠用了。人都挑好了之后，大家這就分別的組成了劇團了。這組成了劇團之后，自然就是要開始分派任務以及多了解劇情。賈鴻漸這邊兒先把劇本發給了大家，分配了各種角色，讓演戲的同學們好好的了解角色，然后又讓導演系的同學們呢開始打雜，讓他們負責制作背景，制作道具甚至還有準備服裝什么的。為了這么一個戲，賈鴻漸也從他剛建立的基金里面拿出來了幾萬塊錢來給劇組當運營的資金。
從話劇的背景來說，一般這就是比較花錢的地方了——因為話劇畢竟是在舞臺上演的，不是電視攝像機或者電影攝影機前面演。觀眾坐在觀眾席上看，實際上離舞臺還是挺遠的，如果按照小品那么把房子、窗戶什么的都按照正常大小來設計的話，最后肯定會顯得太小了。所以實際上話劇的各種背景那都是超級放大版的！比如說寢室的這么一個背景設計，那需要的背景就是一個十來米高，30來米寬的一個巨大的畫板！這么一個畫板就等于是寢室的一面墻，然后要在這么一面墻上面，展現出來超級巨大的架子床以及下面的書桌什么的！而這么一個背景，光是想想占地面積那就知道，不是一千塊錢能搞定的事兒！就算是學生們自己來做，買各種材料各種涂料最后用掉的成本那也不便宜！
而且這也就是時裝戲，而且正好是學生們演的就是自己這樣的學生，所以服裝完全都可以穿自己的！這樣一來服裝費用也省了！就賈鴻漸他們這戲來說，亂七八糟的算起來，最后估計能花個一萬塊錢就已經很多了！(
