“什么，大幅度改動劇本？賈老師…這真的好么？”老謀子當時就驚了！他本來劇本大綱都已經寫好了，然后都已經專門聘用了大陸和港港的編劇了。那倆人過來就是負責按照他老張的意思寫分鏡頭劇本以及各種演員對話什么的，結果這邊都要開始快速動筆了，賈鴻漸又說整個大綱的劇情要動？這…這鬧那樣啊？這從頭一改的話，那接下來的整體進度多要慢不少啊！總不能把那倆編劇扔在酒店里不讓他們干活吧？
“當然真的好！我們哪怕是拍商業片，那也是要有精益求精的態度，又不是拍糊弄人的片子，否則你要我來當制片干嘛？”當時賈鴻漸臉一掉就如此說道。沒錯！在他賈鴻漸看來，既然讓他來當制片了，那就按照他的要求來！既然要掛他的名字，那就聽他的話！回頭要是票房不好，虧的是他的錢，他自己不說話別人誰敢怪他？他又給錢又出主意，按照他對產品的要求來弄電影，這有什么不對的地方么？
而且再說了，既然這片兒不是想糊弄一下觀眾簡單的騙點錢而已，那么顯然是要盡量精益求精的。要說這電影目標是三四千萬人民幣票房，那賈鴻漸還會想著在這么一個基礎上精益求精呢，更何況是2.5億投資的大片兒？想拿著賈鴻漸的錢隨便亂花隨便糊弄？真把他賈鴻漸當傻子了？
這事兒在賈鴻漸看來是這樣，而在老謀子看來就是另外的一回事兒了。在老謀子的嚴重，現在這事兒就像是甲方委托他這個乙方做了建筑設計，這乙方測量了各種周邊環境，想了好久，終于開始設計，這已經設計出來一個框架了，結果現在乙方又說要改需求？要改設計？那設計師怎么著都想砍人了好么！這事兒說白了就是兩個人之間不同位置造成的不同感覺，但是誰讓賈鴻漸是老大呢，誰讓賈鴻漸大牌呢，那也只能是老謀子屈服了。
不過賈鴻漸能夠讓老謀子屈服，那不是僅僅簡單的行政命令而已，他當然也有足夠說服力的東西——“你看，我昨天突然想到咱們如果劇情這么改怎么樣…”說著，他就把昨天看了格瓦拉死黨日記所得到靈感的想法都告訴了老謀子。這么一個想法，那不僅僅是一個想法而已。賈鴻漸昨天晚上一宿沒睡，就是在來回思考這個點子到底好不好！他不是說一下子又了新點子，自己就覺得不錯，還沒怎么驗證就一拍腦袋開心的不得了然后就要找老謀子來改。他是那樣的人么？
他賈鴻漸昨天一晚上沒睡，到底是在想啥？不就是在反復驗證他這么一個主意到底是不是正確么？他賈鴻漸看過太多上司拍腦袋想主意，有的時候開會了，這上司拍腦袋想出來的主意讓賈鴻漸這種屬下聽了就想笑！結果當場不是還要忍住，然后回頭過個幾十分鐘偷偷摸摸的跑去找上司提醒？不是還要告訴人家這么做可能有風險？他賈鴻漸見識過太多這種事兒了，他自己還能犯這種錯誤？
昨天晚上他那是從頭到尾的自己想了好幾遍，甚至在腦內幻想這么兩版情節到底那個拍成電影對觀眾來說更好看。結果最后他還就是喜歡后想出來的這么一種！也許他天生就是偏向于喜歡歐亨利式的小說，就是喜歡這種故事發展發展到了最后來一個大逆轉的套路，所以這么一個前期鋪墊秦始皇多么多么壞，讓元彪和觀眾都帶入的慢慢的想殺掉這秦始皇。結果到了最后一下子被說服了，一下子逆轉了，這多有趣啊！這多驚人啊！而且這么一拍，那是能夠刺激的觀眾們反復進電影院看吧？第一次看到了大逆轉結尾的時候，觀眾可能都會沒反應過來，都會覺得好像之前的鋪墊自己都沒看的太仔細。然后就想再對照著結尾，再去電影院看一次啊！這樣一來咱不就是翻臺率增加了么，不就是能多賺票房了么？因此不管是從商業上考量，還是從藝術上考量，賈鴻漸都覺得他的這么一個想法靠譜！要不然怎么他會跟老謀子說呢？
而老謀子這邊在最初的驚訝和不理解之后，很快他就轉變了想法。他聽著賈鴻漸敘述的那么一個劇情套路之后，仔細想了一下，發現這個套路還真的挺有趣的！就跟《唐僧》一片兒一樣，都是在結尾故意弄了一個大逆轉！而相對來說，《英雄》這個故事的新套路，比《唐僧》的套路還好一點的就是在過程中那是慢慢的不斷在進行鋪墊，在用側面描繪的方式在渲染著秦始皇本人的殘暴。通過老百姓日子的凄慘，通過哪種戰爭給人帶來的摧殘，還有那種戰爭之后秦朝統治的高壓，那種大家私底下評論秦始皇是惡魔，是三頭六臂，是天天要吃小孩的怪獸…通過這樣一系列的側面描繪的說法，可以成功的把觀眾洗腦，讓觀眾們覺得殺秦始皇就是理所應當的，就是為天下除害！然后到了最后再來一個大逆轉，這種力度，這種震撼，那絕對了！
所以在聽到了賈鴻漸講述那么一個思路五分鐘之后，這老謀子都不僅不再反抗，甚至還主動的幫著賈鴻漸思量怎么改動拍電影的流程！“賈老師，要不這樣，干脆我帶著兩個編劇一起弄，先把劇情大綱修改好了，讓您過目一下，您覺得行了，我們再弄分鏡頭劇本。寫好了分鏡頭本子之后，我再找美工畫成圖，再開始采景以及跟美術指導討論造型設計和服裝設計？”
“行！”賈鴻漸點了點頭，不過很快他回味到了一點不同的東西，“畫圖？你的分鏡頭劇本還要畫圖？”對啊！這一下讓賈鴻漸覺得都不對勁兒了。跟李安合作的時候，李安根本就沒有分鏡頭的詳細設計，他雖然知道今天要拍什么戲，可是他絕對不會提前想好要怎么拍！所以他都是到了現場要拍了，才讓演員折騰好久，才臨時選一個自己滿意的出來。而諾蘭那邊呢，更是沒有畫圖這么一項了。諾蘭那都是在一個巨大的紙或者是白板上跟寫板書一樣密密麻麻的寫一堆東西，還帶著各種劃線什么的，然后他自己看著就知道一個鏡頭要怎么拍了。而跟程龍合作的時候，那程龍更是用的港港那種超級不規范的趕進度模式，別說是分鏡頭劇本了，拍戲的時候連劇本都是現趕的好么！第二天演員要說的對白，都是拍戲之前一天晚上程龍和賈鴻漸拍著腦袋想出來的好么！而每場戲拍啥，那更是到了現場之后，程龍看著各種環境臨時設計的，像是機位什么那更是臨時安排的！這還哪兒有什么畫畫的事兒啊？
“對啊！拍戲不都要畫圖么？腦子里先想好這么一個鏡頭要怎么拍，來回想好幾遍，尋找到自己覺得最好的鏡頭角度和人物動作，然后畫示意圖跟美工說明，讓美工化成跟日本漫畫差不多的稿子。這樣長期的拍攝過程中，咱導演才能不忘掉每個鏡頭要怎么拍才最好看…”張一謀眨了眨眼睛，老老實實的回答道。
擦！這就是學院派和各種野路子的區別啊！當時賈鴻漸就感嘆咱大陸的影視學校教出來的學生雖然可能拍攝水平不咋頂尖，但是這好習慣真是培養的太好了！其實想想就知道，諾蘭那是倫敦大學畢業的，主修的還是英國文學。他只不過是在學校里面的時候，在學生們弄的電影社團里面玩兒，這才學會了拍電影——當然了，他早年就開始玩兒各種8MM機器自己拍小東西玩兒了。可是真的要說起來，這諾蘭是沒有電影專科教育的，不是科班出身的！這諾蘭雖然有天賦，雖然水平高，但是所有腦子里想象的畫面都是只靠著文字來記錄的話，這真有點…效率低，至少沒有畫圖來的一目了然！而且有了畫圖的話，那要跟演員們溝通就更加方便，甚至跟后期特效溝通也更加方便——只要把分鏡頭圖拿出來給對方一看，對方就知道是啥概念了！
程龍那種方法就更不用說了，港港當年就是各種粗制濫造，甚至各種明星趕戲趕的急的時候，那都是在這部戲的片場剛拍完，上車去另外一個片場趕戲，然后在車上臨時背臺詞，背完了下車就拍，拍完再換…這種情況下拍戲哪兒還有什么科班不科班的規矩？都是各種胡來的。所以程龍的方法哪怕快速，但是這也不是適合每個人的，畢竟當場去看環境，當場想怎么拍才好看，這玩意臨時沒想到最好的拍法呢？萬一過了好幾天才想到呢？這到時候要咋弄？再回去臨時補拍？同樣，李安那種拍法也太過隨意，也跟程龍這種一樣，都有點風險的。雖然李安也是科班出身，但是讓賈鴻漸奇怪的是這老哥們兒怎么就沒學到一身好習慣呢？
總體說來，老謀子這些習慣那是真好。這提前來回想好最好的想法，然后畫圖畫出來，這樣哪怕再忙再累，自己看一眼分鏡頭稿也能很容易的就知道這場戲要怎么拍。整體來說這樣的進度雖然比程龍他們的拍法慢，但是估計怎么都要比李安的拍法快唄！至少不用一個晚上的戲連續拍個半個月才收工，不用連續半個月天天拍才能讓李安滿意！這樣一來整體費用那也是能省很多的啊！RS
