“給我兩張《媽媽咪呀！》的票！”、“我們要五張《媽媽咪呀！》。”…又到了輕松愉快的周末時間，3025家北美影院售票廳的顧客們大排長隊，一張張電影門票在售出，其中賣得最多的正是火焰新片《媽媽咪呀！》。不管是看過舞臺劇的老觀眾，還是首次接觸這個故事的新觀眾，他們都有相同的期待心情，之前《MM！》的預告片太棒了！
動聽悅耳的歌曲、熱鬧滑稽的舞蹈場面、活潑生動的表演、笑點十足的臺詞，歡樂的氣氛十分吸引人，還有風景優美的小島，這些都在一個有趣的婚禮故事和大熱經典舞臺劇的基礎下，對于喜愛歌舞音樂片的人來說，沒有比它更值得期待的電影了，至少今年沒有。
而且演員陣容方面實在非常吸引，最大的看點自然是又跳又唱的梅麗爾斯特里普，自從《穿普拉達的惡魔》之后，斯特里普的商業能力似乎突然爆發，連連在商業片在現身，這次與火焰電影二度合作，56歲的人了，一把年紀跑去演活力青春型歌舞片，真是令她的影迷粉絲們捏了一把汗，現在還不知道是好是壞。
同時亦有青春無敵的阿曼達塞弗里德，實力派英國男星多米尼克庫珀，演技精湛的老帥哥們皮爾斯布魯斯南、科林費斯、斯特蘭斯卡斯加德…“哈哈哈！”、“呵呵呵！”放映廳中，看著大銀幕里的精彩故事，人滿為患的觀眾席響起一陣陣笑聲，從觀眾們滿是開懷笑容的臉上就能看出，火焰又推出了一部足夠好的歌舞電影。無論《MM！》劇迷、火焰歌舞片迷、普通觀眾等人，絕大多數人都沒有失望，這110分鐘的聲樂影像真是極大的享受。
不過他們不知道的是，另一部由湯姆漢克斯的制片公司Playtone和環球影業為首拍攝的《媽媽咪呀！》并不像這么讓人滿意。
事實上07火焰版和08環球版的《MM！》導演（菲利達勞埃德）、編劇（凱瑟琳約翰遜）、第一制片人（朱迪克萊默）相同，都是舞臺劇原班人馬，主演陣容幾乎一模一樣，也是克萊默等人思路相同的結果，但因為制片人列表、原創配樂、剪輯、編舞等各方面人員的不同，兩版《媽媽咪呀！》有著非常巨大的分別。
這并非在劇情故事上面，一些敘事節奏和歌舞風格的改動足以讓一部歌舞電影發生翻天覆地的變化。
王揚知道08環球版的《MM！》有什么缺點、觀眾們對它有什么主要批判，他自然不會坐視事情依然如故。爛番茄網對環球版的總結性評價是：“這部點唱機歌舞音樂劇充滿了輕松的樂趣，但粗糙的歌聲和裝模作樣得可能讓你不認為他們‘你會跳舞’的舞步從頭到尾出現。”
最大的問題出在歌和舞上，一方面它所有的插曲都采用了上世紀70年代風靡全球的瑞典樂隊ABBA的代表作品，有些歌更是幾乎完全保留原作的編曲風貌。
這不奇怪，凱瑟琳約翰遜本身就是ABBA樂隊的鐵桿粉絲，連《MammaMia!》這個名字都是出自ABBA的招牌作之一《MammaMia》，克萊默也說“ABBA歌曲就是最好的戲劇”，于是《MammaMia》成為主題曲，甚至為了帶出那些歌而制造情節。
《芝加哥太陽報》的羅杰艾伯特說：“ABBA的歌曲無處不在（alltoall），你喜歡那種事情嗎？我不，不怎么樣。”《華盛頓時報》的克里斯蒂安托托說：“《媽媽咪呀！》是一個草率的、混亂的音樂雕飾，只有當那些混賬的ABBA歌曲唱完，接下來才有三分鐘的幸福。”E！在線的戴扎達高貝爾說：“《媽媽咪呀！》甚至缺乏一個大的漂亮部件，太多的音樂數量把它切成一塊塊小小的碎片。”…舞臺劇是舞臺劇，電影是電影，如果失去電影該有的節奏和故事性，只會有一個糟糕的結果，而更大的問題其實是歌聲、演唱者。
“ABBA被毀了，真有本事啊，蠢牛！”、“愚蠢再愚蠢的小情節，可怕的歌聲，我后悔看這部電影時沒有故意損壞我的耳朵。”、“有些歌聲像是在當地酒吧唱卡拉OK。”…觀眾們的評論隨處可見“很棒的音樂，可怕的歌聲”，如果說過多的ABBA是缺點，糟糕的歌聲把這個缺點放大到令人難以忍受。
近年來上映的歌舞片有一個特點，那就是片中歌曲由演員本人親自演唱，現在正是由《歌舞青春》帶起來的風氣。
08環球版所有演員都接受了兩三個月專門的唱歌學習訓練，大部分人搞砸了…唱歌不同其它事情，天賦真的非常重要，有時候不是后天努力就能彌補，但那是流行巨星級別，不是“很專業，很好聽”，不是年輕人，就像當年杰西卡、瑞秋等人那樣，雖然他們唱得遠遠談不上震撼，卻青春洋溢、活力爽朗，這能掩蓋掉很多不足之處，也表現在阿曼達塞弗里德沒有受到批評，反而頗多稱贊。
當然年輕人的學習能力特別強，可是老人家們就辛苦了，一輪苦練后，梅麗爾斯特里普唱得不錯，她總是能成為閃亮點；科林費斯勉強合格，而布魯斯南、斯卡斯加德就真是在唱卡拉OK了，緊張顫抖的聲音、明顯的飄忽感都顯示出他們的業余水平。大家聽慣了ABBA唱得頂呱呱，再去聽勉強合格和業余水平…回饋爛番茄和臭雞蛋。
當初為了取得電影版權，以王揚為首的火焰電影向朱迪克萊默等人承諾過不會插手太多，以保證電影版《媽媽咪呀！》有他們想要的面貌，不毀掉這出經典舞臺劇。但并不意味著火焰不管不顧，他們就是需要歌舞音樂劇的制片經驗，想要把電影拍到最好，才選擇了火焰電影和神奇揚。
知道問題在哪里，解決方案隨之而來，王揚向勞埃德、凱瑟琳、克萊默等人再三明確絕對不能往影片中帶入粉絲心態，ABBA歌曲現身大銀幕是沒有問題的，可不能過量，要更注重電影的節奏；他又與他們聊了很多關于舞臺劇和電影的表現力、敘事方式等話題，交流了彼此的經驗看法。
于是變化跟著來了，火焰版《媽媽咪呀！》在曲目選擇上精簡而更豐富，沒有ABBA歌曲alltoall，沒有為出歌而拋情節，一切以適合服務故事為宗旨核心，倒是讓克萊默等人因割愛而痛苦了一大番。
在演唱水平這個巨大問題上，王揚也感到非常棘手，提前兩年拍攝不會讓布魯斯南他們變成貓王、披頭士、杰克遜，幾個月訓練時間的效果差不多就那樣了，作為演員演一部電影，他們不可能接受長達半年一年的全職訓練，何況天賦擺在那里；又不能找代唱者，除此之外沒有討巧辦法了。
除非尋找演唱水平高超的演員擔當主演，不過一來變成演技不能得到保證，二來克萊默等人認準了斯特里普、布魯斯南他們。所以火焰只能扎扎實實地找更好的訓練和錄音團隊，主演們的培訓時間盡可能地更長，以及從選歌時就考慮他們的聲線特點、情感投入等綜合演唱能力，寧愿制作成本漲了又漲，都要他們唱得好聽，不求演唱會水準，起碼合格為最低限度，不會被觀眾評為“可怕”…歌有問題，舞也有問題，“裝模作樣的舞步”自然不怎么樣，編舞和鏡頭場面都難辭其咎，可似乎不能責怪編舞什么，幾位主演真是一把老骨頭了，08版拍攝時斯特里普57歲、布魯斯南54歲、費斯47歲、斯卡斯加德56歲，以前又不是專業舞者，能和《舞出我人生》比嗎？跳不動啊！
但《歌舞青春》的舞蹈也不見得有多么驚心動魄，關鍵在于與場面的融合等問題，難聽的歌曲的歌曲亦讓觀眾的注意力更多地放到舞蹈上，變得更挑剔。
雖然火焰王牌舞者安妮弗萊徹沒有出任編舞，但經過《歌舞青春》系列等片錘煉的火焰團隊、由弗萊徹一手帶出來的藝術指導團隊卻為《媽媽咪呀！》帶去青春活潑風格的豐富舞蹈經驗，塞弗里德等年輕人自不用多說，幾位老人家都可以輕巧地完成更多專業舞蹈動作，讓場面看起來充滿跳動感覺。
另一方面則是導演帶來的種種問題，事實上如果只從制片本身去考慮，環球影業、火焰電影都不會想現年50歲的英國女士菲利達勞埃德執導，她是很棒的舞臺劇導演，電影這邊卻是個零。
“看看它便宜的服裝、笨重的舞步、可怕的攝影，一個真正的恥辱。”——伊麗莎白威茲曼，《紐約每日新聞》；“看著這部意氣風發的流行音樂舞臺劇改編影片，你可以有一個完美的美好時光，但需要承認它有多么糟。”——.斯科特，《紐約時報》；“一位哲人曾經表示‘請警惕大銀幕里的人比坐在臺下的人有更多的樂趣。’媽媽咪呀！那是很好的建議。”——肯尼斯圖蘭，《洛杉磯時報》…火焰本有更好的選擇，比如莎拉舒格曼，仍然是因為原班人馬的關系將話筒交給勞埃德。
明明擁有一大幫好演員，眾多美國、英國“國寶級”的老戲骨，要是這幫人不好，都不知道誰能勝任，可偏偏“糟糕的表演”的評語有很多很多，自然不是指斯特里普，其他新老演員卻都飽受批評。主要問題就是在于火候上面，如何把握舞臺劇風格下的電影表演？勞埃德顯然沒有給予太多好指導，還包括在服裝、攝影、布景等各個部門。
要知道08環球版的服裝設計師安羅斯可是四屆奧斯卡最佳服裝設計提名人，并收獲到一個獎杯（1/4），居然被影評人諷刺“便宜的服裝”，著實令人無奈。
就算火焰電影有錢有經驗，就算王揚先知先覺，無法更換勞埃德，很多事情必然在所難免，世事往往得不到完美。不過火焰亦不是什么針對措施都沒有，王揚沒時間做監制，籌備和拍攝期他都在忙著《和莎莫的500天》與頒獎季，安妮弗萊徹因為心倦休息也婉拒了監制邀請，再加上“原班人馬”，所以火焰的策略重點放到后期剪輯上，請來了金牌剪輯師瑪格麗特古德斯皮德。
然而盡管如此，盡管08環球版的爛番茄指數54/41/76，主流媒體一片唱衰，觀眾界不給高分，似乎是一部爛片，《媽媽咪呀！》確實有自己的獨特魅力，在與強悍瘋狂的《黑暗騎士》同期上映正面碰撞的情況下，開幕票房仍大收4484萬，最終北美票房1.43億，海外4.65億，全球票房高達6.098億美金，而它的制作費是5200萬。
一部分問題被扼殺在搖籃之中，一部分問題得到了解決和完善的藥方，執行的效果也很不錯，“變化”已經很大，火焰版6500萬制作費的《媽媽咪呀！》已經在北美和英國、澳大利亞等眾多票倉新鮮上映。
現在是2006年6月份，它的同期對手有喜劇片《瘋狂的神父》、愛情片美版《觸不到的戀人》、家庭喜劇《加菲貓2》、第二周的《汽車總動員》、第三周的《分手男女》…它的評價口碑、票房成績會有怎么樣的表現？
隨著黑夜和白晝變幻更替，散發著油墨味、印有對《媽媽咪呀！》影評的報紙紛紛上架，觀眾們則到IMDB、爛番茄網等地進行打分。
